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sábado, 6 de junio de 2026

Iverna Codina - Canciones de lluvia y cielo (1946)

Buenas tardes cofrades de las letras. Hoy les traigo otro libro de la hermosa Literatura de Mendoza (la rima es adrede, por supuesto). Esta vez es el turno de la siempre rebelde Iverna Codina que hizo de su capacidad analítica y reflexiva una herramienta para ubicarse en el sistema y trabajarlo desde adentro.


Para mejorarlo, creo yo. Al menos, aboga por la inclusión y el bienestar del conjunto social más desprotegido, es decir, las clases trabajadoras bajas, la mejora de las condiciones sociales de las mujeres y, en el caso del texto que les comparto, por la libertad de vivir la sexualidad femenina sin pudores ni hostigamientos, como parece ser la regla del Patriarcado que nos gobierna. 

Canciones de lluvia y cielo va en esa línea que les acabo de describir. Les cuento a grandes rasgos algunos datos del libro que les traigo en PDF. De acuerdo al orden cronológico, es el primer libro de Iverna, de 1946, cuando tenía 28 años.  

La temática podría ser caracterizada como intimista y bucólica, ya que la poeta expone en sus poemas varios elementos que pueden interpretarse como autobiográficos. También dedica poemas al espacio idílico del San Rafael de la década de 1930.

Los poemas de índole más intimistas suelen apelar a un interlocutor o referirse a un plural que, por el tono apasionado y las figuras voluptuosas que aplica Iverna Codina, se podría sospechar que están referidos a un amor. Pero no a un amor padecido, sino a algo asumido y entendido como una realidad objetiva. No habla la poeta de sucesos reales sino más bien soñados.

En fin, no considero que es este espacio para hacer un análisis hermenéutico del poemario pero sí para recomendarles la lectura de este librito escaneado especialmente para los lectores de The Day the World Fried my Brain. Acá les dejo este poemario de la hermosa Iverna Codina que tiene, además, un prólogo de Alfredo Bufano. Poeta fundamental de la literatura de Mendoza.     


martes, 17 de junio de 2025

Juan Filloy - Op Oloop (1934)

Good night, people. Tonight i bring you a secret gem of argentinian literature and it author: Juan Filloy. En


efecto, tanto el escritor como la obra particular que les comparto tienen una interesante historia. Vamos con su autor, primero, porque vale la pena conocer a este muchacho que, los conocedores e iniciados en el camino de la literatura underground, comparan con el mismísimo Jorge Luis Borges. No soy un experto en Filloy pero de los textos que he leído de él podría decir que la similitud con Borges la encuentro en el manejo de un conocimiento realmente enciclopédico, que incluye un lenguaje muy poco habitual para el común de los literatos coetáneos a Borges y Filloy. Sin embargo, así como Borges utiliza como repertorio habitual la ironía, las parábolas y las reescrituras. Filloy también usa las reescrituras pero las combina con un hermoso y fino humor intelectual que es una delicia. La crítica coincide en que debería tener mayo visibilización este excelente escritor que puede indicarnos una línea alternativa a lo institucionalizado. Op Oloop es de 1934, sin embargo podría haber sido escrito hoy. La diégesis consiste en los sucesos que se dan en la vida de un obsesivo de tiempo completo que lleva estricto control de cada actividad de sus días y acciones al punto de llevar un conteo de sus relaciones sexuales. La historia transcurre en las 20 horas que anteceden y cierran los festejos del protagonista por haber tenido su relación sexual número mil. El texto inspiró desde la célebre escena de la glorieta en Adán Buenosaires de Marechal hasta citas en Rayuela de Cortázar. Dato final: la novela fue acusada de pornográfica y ninguneada por la pacata y patética sociedad de la época que, lamentablemente, se parece mucho a la actual. En fin, Op Oloop es una joya de la literatura argentina y cordobesa especialmente escaneada para ustedes. ¡Buena lectura!

martes, 29 de abril de 2025

Beltramone - Doti - Nuestro Salvador

 Les comparto una historieta corta de una aventura latinoamericana. Un cuento que mezcla elementos de la


cultura mexicana con escenarios argentinos, propiamente en Mendoza. La idea fue plantear una aventura épica y legendaria pero con sabor local. Así nació "Nuestro salvador", una historieta dibujada por el maestro puntano, Domingo Beltramone y guionada por este humilde servidor. Como tanto costaba adquirir un ejemplo del héroe épico moderno, con sus grises y contrastes, lo creamos y lo difundimos en nuestros espacios de resistencia cultural como este blog del cerebro frito. Acá les dejo la historieta y un video, "La noche del guerrero" en el cual animamos un estereotipo de héroe legendario tradicional. Quedan los dos ejemplos para bajar, compartir y divulgar. Nuestro Salvador. 






La noche del guerrero.



lunes, 9 de diciembre de 2024

Que los niños huyan de mí - José María Borguello (1973)

 Conocí a José María Borghello por su novela Plaza de los lirios. Me deslumbró. La historia se desarrolla bajo los parámetros del realismo social y el género rosa. Propiamente, narra el vínculo amoroso entre un


chico de clase media venida a menos con otro de la baja, obrero y marginal. Descripción de la Mendoza del ´70 y una historia de amor homosexual que destaca por el detenimiento y belleza con que se narra la construcción vincular entre ambos personajes y la hipocresía de una sociedad alienada. 

Que los niños huyan de mí, la novela que aquí les comparto, especialmente escaneada para vuestro deleite, es una gema que encontré en la biblioteca de FFyL gracias a mi hábito de viejo meado: todavía reviso los ficheros a la busca de curiosidades no digitalizadas en el sistema integrado de Bibliotecas de la UNCuyo. Que los niños huyan de mí aborda la temática de la pedofilia, el abuso y el suicidio desde un ideario estético y no moralista baja línea. Me explico: Borghello narra la historia de un abusador sin caer en juicios morales ni apologías sexuales, más bien hay una representación que busca mostrar un suceso particular, posible dentro de nuestro mundo pero no un caso puntual. Para ello utiliza un narrador homodiegético con focalización interna (Genette) y, al modo de Marechal - por citar un canónico que capaz no leíste y es también hermoso - en Adán Buenosaires, introduce un narrador intradiegético (en relación al nivel de la historia, guache) y homoautodiegético que aparece en unos cuadernos que el narrador extradiegético encuentra y va leyendo en el transcurso de la historia.


Borghello no era mendocino pero vivió muchos años en la provincia
. Supongo que eso influyó para elegirla como uno de los lugares fundamentales de la acción. Yo sí soy mendocino, aunque no comulgue con la idiosincrasia que caracteriza al promedio (así como ustedes, que pasan a descargar literatura de la buena) por eso me esmero en traerles estos textos que nada le tiene que envidiar a cualquier literatura universal.  

Que los niños huyan de mí es una novela genial, de culto y que, según mis pesquisas en la red, no estaba en PDF. Acá la tienen, para que la lean, disfruten y difundan al tan capo de José María Borghello. También les dejo el link a un muy buen artículo acerca de Borghello y su hermosa novela Plaza de los Lirios.  

domingo, 3 de noviembre de 2024

Carlos Trillo & Lucas Varela - El síndrome Guastavino



Good nights, fellows. Today i bring you a masterpiece. Yes, like alway, I have to say it. This Pdf I´ll share is the last big history of Carlos Trillo. I don`t know if you have read this guy. He was an argentinian writer. He make a great tales like Boggart, Cibersyx, Las puertitas del Sr López, El último recreo and a lot more. El síndrome Guastavino was released in Fierro and compiled in a book. The one were this PDF was taken. 

The Guastavino syndrome (for the those that couldn`t read in fucking spanish) is a very dark hystory about a crazy guy who is a son of torturator people`s. He saw, in his childhood, his father “practice torture” with dolls, so he developed a strange syndrome that consist in the incapacity to share with people and feel love for dolls. 

In this comic we will assist to the climax of Guastavino`s pathetic life.He is falling down to madness and an old victim, a brave woman is back for revenge. Great stuff, folks. 

So here i let you this beautiful gem: The Guastavino Syndrome. 


miércoles, 11 de septiembre de 2024

José Baidal - Arenas Negras

Les traigo otro texto de la Mendoza fatal, la gobernada por la derecha quita derechos desde hace más de una década. La provincia sin docentes, porque el gobierno provincial impuso, ya desde el 2015, un ítem para perseguir a aun más al colectivo de educadores. Nada mejor para evaluar la calidad intelectual y moral de un gobierno como ver la inversión en educación. Como nos quieren a todos ignorantes y manipulables desinvierten en educación. A la vez, como son quienes manejan el aparato mediático - y de un modo persecutorio -, se mueven con la impunidad que les propicia semejante blindaje. 


Luego del descargo necesario para arremeter vital el resto de la entrada, me aboco al texto que les traigo. Arenas negras narra la niñez en el San Rafael de principios del siglo XX . La diégesis muestra a un grupo de muchachitos, entre los que se cuenta el narrador, y los diferentes avatares que viven en un pueblo en ciernes, en pleno proceso de desarrollo, pero que no sigue siendo un pueblo pequeño donde la gente se conoce y actúa en manada. Un aspecto llamativo es la relación de cuidadores y gente adulta para con las niñeces. No solo es fría, sino que se muestra brutal en los castigos físicos y sus motivos. Absoluta inequidad entre crimen y castigo. Cabe aclarar, eso sí, que es una ficción. Si bien tiene elementos biográficos, como el hecho de que Baidal nació en San Rafael (tierra de grandes escritores, por cierto. Hasta la actualidad siguen saliendo grandes valores de aquella localidad); también se sitúa en un tiempo cuando su autor no había nacido.  

Arenas negras salió segunda en el premio municipal de Mendoza, el de 1956. El primer premio lo obtuvo  Zama de Di Bendetto. A diferencia del ya clásico texto dibenedettiano, Arenas negras sufrió la suerte de los perdedores: su autor deambuló algunos años buscando editorial hasta que logró imprimirlo con la municipalidad de Las Heras. Destacable, por supuesto, la importancia del Estado presente para preservar y difundir la memoria e identidad del pueblo. Qué me vienen a decir que la libertad se constituye desde la individualidad, por favor.  

Un texto bello por lo bien escrito, sociológico por la representación y su relación con la propia biografía del autor. Un texto más de la inmensa producción textual de Mendoza. Se los dejo, escaneado para la difusión y promoción regional. Acá: Arenas Negras.  

jueves, 6 de junio de 2024

Humberto Constantini - De dioses, hombrecitos y policías (1979)

 La violencia socio política explícita que reinó durante la década del setenta tuvo variopintas expresiones literarias. Elsa Drucaroff habla del tema de la dictadura como "mancha temática" que impregna gran


cantidad de la producción literaria argentina. La novela que les comparto también aborda el tópico pero tiene la particularidad de trabajarlo desde la parodia. Constantini se vale de algunos artilugios de la literatura grecorromana, de su contexto inmediato y de su cosmovisión para escribir. Así construye la historia de un grupo de personas que asiste a un Taller Literario y que se ve envuelta en un encono gratuito y brutal del dios del inframundo que ha cobrado encono con el grupo y planea asesinarlos a todos con una muerte feroz. Para ello se vale de un grupo de tareas sediento de satisfacer el mandato de exterminar la subversión. La contraparte es el grupo de escritores: mujeres y hombres sumidos en las letras y sus pequeñas vanidades. Humberto Constantini parodia el ambiente literario, por un lado, presentando una romería de personajes cotidianos cuyo punto común es la inclinación literaria. Con mayor o menor suerte. Por otro lado, utilizando el registro característico de la épica clásica, presenta un mundo en donde las divinidades del Olimpo intervienen en las cuestiones de las personas. El texto ganó el otrora promocionado premio Casa de las Américas. De un tiempo a esta parte los medios lo han ninguneado al punto de prescindirlo en el imaginario colectivo. Sospecho la lógica tan cara al sistema de no dar pantalla a lo potencialmente peligroso. De dioses, hombrecitos y policíasDe dioses, hombrecitos y policías.  

sábado, 20 de abril de 2024

José A. Manzilla - Malvinas: Hambre y Coraje (1987)


Buenas noches, les vengo a compartir un texto sobre Malvinas. Una grata sorpresa me llevé con Malvinas: hambre y coraje. Les cuento, es el diario personal de un ex combatiente del cual muy poco he podido encontrar en la web y menos fuera de ella. Por lo que averigüé el autor, José Armando Manzilla no es un escritor aficionado sino un cronista ad hoc. En efecto, todo lo que logré encontrar de su autoría es lo que les comparto. El diario narra la estadía de la compañía de Manzilla en Puerto Argentino. Muchachos afortunados: no les toca ir al frente solo se limitan a hacer imaginaria y esperar que los llamen para ir al frente. En el entre tanto, el soldado Manzilla redacta este diario dando el parte de un grupo de gente desarraigada por obligación, en un ámbito hostil que se profundiza a medida que pasan hambre y frío mientras los someten a actividades de “imaginaria” como cavar, tapar y volver a cavar  trincheras. 

Un texto interesante y muy ameno, planteado desde una ideología afín al funcionamiento institucional de Argentina. El narrador vive la situación con la efusividad del contexto hegemónico de la época - siempre reforzado con el concienzudo trabajo de la corporación mediática -. Con todo, el destrato y abuso que las autoridades argentinas tuvieron con los soldados se ve claramente expresado, con especial ahínco en la hambruna de las milicias.  Y es ahí lo interesante de este texto y que les dejo como corolario: en Malvinas: hambre y coraje el enemigo no son los mercenarios gurkas sino el gobierno militar que maltrata y abandona a sus soldados. Un texto emocionante y ameno. Que les aproveche.  

Y acá unos videos conmemorativos de Malvinas:






jueves, 21 de diciembre de 2023

Jorge Baron Biza - El desierto y su semilla

Leí a Jorge Barón Biza a través de su padre, el sexista y violento misógino, mal llamado "escritor maldito", Raúl Barón Biza en los días de la universidad.
Conseguí la novela "El derecho a matar". Se trata de un texto en el que se justifica el feminicidio por infidelidad. La nota escandalosa, para Raúl Barón Biza, reside en que al narrador homoautodiegético (AKA protagonista) lo gorrean su esposa con otra mujer. En consecuencia, se arroga  "el derecho de matar". Un femicida que, y he ahí lo tremendo, consumó su violencia en la realidad objetiva.  Un libro horrible, que copia estilísticamente a Cambaceres pero sin conseguir la plasticidad de su prosa, desde mi humilde punto de vista. Por supuesto, mi subjetividad, siempre tan presente, filtra mi opinión. Y como es evidente, no me gustó en lo más mínimo el patético y odioso personaje interpretado por Raúl Barón Biza. Me gustaría leer el resto de tus textos y desperdiciarlo. O exonerarlo, al menos, en mi fuero interno. Ahora bien, deteniéndonos en esta definición, considero que el gran valor de Raúl fue engendrar e inspirar a Jorge Barón Biza, su hijo. Víctima directa de su egoísmo y orgullo; Un verdadero escritor también. Con un solo libro quiere decir y consigue mucho más que Raúl. El desierto y su semilla es su única novela, cuyo texto se publicó en el momento de su publicación. Tanto es así que Jorge lo editó de su propio bolsillo. Edición de autor como la llaman. Un concepto que, según se mire, puede interpretarse como bueno o malo. Supongo que en el caso de Biza fue algo malo ya que lo había presentado en el concurso Planeta y ni siquiera quedó preseleccionado. De hecho, la novela quedó relegada a los estantes del olvido hasta la trágica muerte de su autor por suicidio. Su padre primero, su madre segundo y su hermana tercero, le marcaron un rumbo del que no sabía o no quería escapar. Sin embargo, la violencia simbólica y física había comenzado hace mucho tiempo, en la época de la juventud de Raúl Barón Biza y sus abusos y abusos de clase. En efecto, Jorge Barón Biza fue testigo desde pequeño de los abusos de un padre narcisista que nunca supo quitar la vista de su propio ombligo. Tanto es así que el último acto de violencia, antes de suicidarse, como todo narcisista, de forma brutal y espectacular; fue arrojar ácido en la cara de la madre de nuestro autor para que "su cara fuera lo último que vi". Que guacho más cariñoso ¿no? Es a partir de este suceso que comienza la novela de Jorge Barón Biza. Así, podemos aseverar, junto a las conceptualizaciones que nos ofrece la bella academia, que el texto trabaja desde el pacto de la ficción, proponiendo una trama que tiene claves autobiográficas pero que no deja de transitar el camino de la ficción. De hecho, si tengo que ser riguroso en la calificación, debo decir que el texto nunca fue presentado por su autor como una autobiografía. Un texto que vale la pena leer. Algunos críticos lo catalogan, junto con otro suicida, Salvador Benesdra y su novela El Traductor, como el texto más importante del siglo XX. Mire, sé que es usted un irresponsable con semejante afirmación. Pero sé que los parámetros para definirlo así son que apareció y se publicó, por primera vez, en el under, que es la única obra de su autor (al igual que el caso de Benesdra) y que son muy representante del mundo de los noventa. Aquí para descargar: El desierto y su semilla.

lunes, 18 de octubre de 2021

Solo un perro lo lloró en Corrientes - Yolanda Garay de Montalto (Mendoza, 1972)

 

Buenos días querides. Hoy vengo a  dejarles una novela muy interesante del campo cultural de la provincia de Mendoza: Solo un perro lo lloró en Corrientes de Yolanda Garay de Montalto. No he podido recabar mucha información acerca de la autora,


como es habitual cuando nos referimos a escritores que no participan del campo cultural de Buenos Aires. ¿Qué decir de la centralidad de este país? Un hábito construido al calor de la constante hoguera que encienden los medios empresariales, siempre listos para desprestigiar lo público y ensalzar lo privado como si fuera esa la fórmula para constituir una sociedad más justa.

La cuestión es que apenas si pude averiguar que Yolanda Garay de Montalto escribió (o escribe porque no conseguí mayores datos respecto a su existencia) este texto que les comparto en 1972. De la poca data que pude sacar del prólogo, me enteré que principalmente escribía poesía y teatro, esta es su primera novela. El prólogo está escrito por Raimundo Farés, autor de un libro que se llama Arroz con pollo en el que narra la persecución judicial que el gobierno de Frondizi realizó sobre su persona por denunciar los negociados con los industriales del petróleo. El libro, por supuesto, es inconseguible. No obstante, cuando vi la tapa reconocí que justo yo lo tengo porque me quedó en la biblioteca que era de mi mamá, así que si me da la voluntad para escanearlo, se los subo.

Respecto a este texto, les cuento que es una novela que tiene como escenario la ignominia de la guerra del Paraguay. El anécdota es el encuentro de dos amigos en tal escenario y su posterior derrotero de postguerra. Personalmente la novela me parece cargada de sesgos ideológicos con los cuales no empatizo ya que, según entiendo, se justifica el abuso que cometimos contra los paraguayos. 

Con todo, es un muy lindo texto para leer, tanto por su pertenencia como por su temática. Además, fuera de en THEDAYTHEWORLDFRIEDMYBRAIN no lo van a encontrar porque es un escaneo mío, aunque compartido para que pueda ser consultado por la comunidad mendocina en particular y la mundial en general.

Hasta más leernos, carnales. Disfruten de la novelita que les dejo acá: Solo un perro lo lloró en Corrientes.

jueves, 11 de abril de 2019

Elsa Borneman - Queridos monstruos

Buenas tarde estimados alumnos, les dejo el libro de Elsa Bonerman para que trabajemos esta tarde. Si no conocen a la autora, es un excelente libro para abordar a Bonerman, una de las escritoras de literatura infantil que más proyección tuvo durante fines del siglo XX y principios del XXI.
Acá su biografía: "Una de las escritoras más importantes de la Literatura infantil y Juvenil de Latinoamérica.
Nació en Buenos Aires. Fue Profesora en Letras, egresada de la Universidad de Buenos Aires. Ejerció la docencia en todos los niveles, dictó numerosos cursos y conferencias, integró variedad de mesas redondas y jurados. Comenzó a publicar libros libros para niños y adolescentes en los años 70, y su Literatura sigue vigente, siempre recolectando el aprecio de sus lectores que se renuevan generacionalmente. Fue una de las más destacadas escritoras argentinas y recibió por su labor un amplio reconocimiento nacional e internacional. Entre sus numerosos premios se destacan: Lista de Honor del Premio Internacional "Hans Christian Andersen" por Un elefante ocupa mucho espacio, galardón otorgado por IBBY (International Board on Books for Young People) por primera vez para un escritor argentino al considerárselo un ejemplo de literatura con Importancia Internacional (sic); sede Suiza de IBBY, 1976; la Faja de Honor de Sade (Sociedad Argentina de Escritores), 1972, por El espejo distraído; Cuadro de Honor en la selección The White Ravens, Alemania 1988 por El último mago o Bilembambudín; Medalla Alicia Moreau de Justo, Comisión de Reconocimiento Mujeres a Mujeres, 1995, por el conjunto de su obra literaria. Diploma al Mérito del Premio Konex, 1994 y 2004 y Konex de Platino por las décadas 1984-1994 y 1994-2004.
Falleció en Buenos Aires el 24 de mayo de 2013." Y Algunos poemas, tomados todos del excelente blog Biblioperdido.

Acá, en este link, les dejo el libro Queridos Monstruos.