Análisis del Discurso II - Clase del 8/05/2020 - Aplicación de las Teorías Marxistas.

Buenos días estimadas colegas, hoy viernes les vamos a proponer una actividad que se parece muchísimo a la primera que hicimos a comienzos de la materia: ver una película. También argentina, aunque esta está alojada en Youtube y, a diferencia de la otra que era un thriller, esta es un dramón hermoso. Y lo aclaro no para asustarlos ni espantarlos:  es lindo echar algunas lágrimas afuera porque ayuda a descomprimir el estrés. Además, estimadas colegas, la película es de los años ochenta, pertenece a ese ciclo de películas que, luego de la dictadura, necesitaban ahondar con libertad en las profundidades ontológicas como sociales de la Argentina. En este caso, es una película que profundiza en el ser humano.

El arreglo, así como para que se entusiasmen un poco más, tiene entre su elenco a dos monstruos legendarios del cine argentino: Federico Lupi y Rodolfo Ranni. Ya eso, para mí, queridas colegas, es un montón. Pero lo cierto es que la película tiene el inmenso valor de un excelente guión en el que se reflexiona sobre la ética y la moral, llevada a sus límites más extremos: ¿Sirve una moral intachable, inflexible, que implique perjuicios para sostenerla? Tema para debatir y que la película aborda de un modo, según lo veo yo, muy bien logrado. 

Por otro lado, y como ya es habitual, les pido que después dejen un comentario en el cuadro de comentarios acerca de qué les pareció la película. Claro que el comentario se debe sostener en las teorías que hemos venido viendo, en especial, en este caso, en las Teorías Marxistas. Estas proveen excelentes herramientas descriptivas para analizar tramas como las de El Arreglo.

Sin mucho más que agregar, les dejo la película y espero vuestros comentarios. 

Análisis del discurso II - 2020 - Clase sobre Teoría y crítica literaria, Marxismo,Polisistemas y Teoría de la enunciación.

Buenos días estimadas colegas, para este fin de semana, penúltimo de Análisis del discurso II les vamos a dejar tres teorías, dos de ellas dentro del campo de las literaturas: Las teorías de crítica literaria marxista y la teoría de los Polisistemas y una lingüística: La teoría de la enunciación.

Además, la incansable colega Andrea les ha preparado un documento acerca de las escuelas sociológicas de análisis literarios.

Antes de hacerles una breve introducción de cada una, les cuento que la idea es que puedan aplicar aspectos de estas teorías para analizar textos literarios. Luego, la intención en ese sentido es proveerlas de herramientas descriptivas que les permitan interpretar los textos desde los distintos niveles y dimensiones.

Ahora bien, vamos a las teorías. Primero que nada Andrea les deja un documento en donde se habla de las Teorías sociológicas de la literatura, que son aquellas que toman al texto como un producto de un tiempo histórico específico pero también como un elemento en tensión con la sociedad, susceptible de influir y ser influido, en tanto y en cuanto es producto de la labor de un individuo puntual. La teoría de los Polisistemas es una teoría sociológica, en tanto y en cuanto interpreta el texto literario poniéndolo en relación con el resto del circuito de la literatura. Es una teoría muy útil e interesante porque permite abordar el hecho literario como un fenómeno más amplio que el mero texto.  La tercera teoría es la de la Enunciación, una prpuesta que pone la vista en hacer un barrido del texto para dilucidar las marcas o huellas que el autor deja en el texto.

La teoría de la enunciación es muy interesante para ser combinada con las propuestas marxistas, en especial con el concepto de Literatura/ideología/historia. A modo de ejemplo y para no extendernos demasiado, en el cuento Gómez Messegaer y el ogro Santolaya podemos analizar el uso del concepto “Comunista”. ¿En boca de qué personaje se usa? ¿Qué clase social/grupo etario representa? ¿Cómo se relaciona con los demás personajes? Pueden ser preguntas rectoras para un breve análisis.

El ejemplo que les acabo de dejar vale porque, y a partir de la lectura de alguno de los cuentos que les dejamos acá abajo, van a realizar un breve análisis utilizando alguna de las herramientas descriptivas que proveen las distintas teoría que les hemos dados. El análisis, a no estresarse, es solo un comentario acá abajo, en la casilla, como hicimos en la primera clase que tuvimos juntos.

Acá les dejo el material:

https://drive.google.com/open?id=1mu4W14yRWGhvBDsBXcqDQAuBOUB_-DnP

https://drive.google.com/open?id=1-0ueF1W-sRjOBV_PmyAp8weTuFlEJe0L

https://drive.google.com/open?id=1lLZTci6QnMtBSMDiGQEArdmi0LOSHIGP

https://drive.google.com/open?id=1YQX21x4zzm1MX0cGHZg35XQsB3NyqP5k

https://drive.google.com/open?id=1ZzC47qNGpJtHa0OL1Pui5k0-dg1Nqz_G

https://drive.google.com/open?id=1hs9FRYvyF4B0bFSgjyav_kvUM0UCgPN-

https://drive.google.com/open?id=1-w-B_DHdDswrjs8gVRvzw83WXF7lmzCE

https://drive.google.com/open?id=1KxogTVLLMkW_X6PMGiPxrSukldOKVLVG


Para realizar el trabajo cuentan con toda esta semana y, como les dije, es apenas un breve comentario utilizando las herramientas descriptivas que proponen  las teorías.
Saludos, seguimos en contacto.

Análisis del Discurso II - Clase del 17 y 18 de abril de 2020 - Niveles y dimensiones textuales - El eternauta.

Hola estimadas colegas, otra vez nos encontramos en este espacio variopinto para compartir un rato de lectura y formación profesional. En esta oportunidad vamos a aborda el tema Niveles y

Dimensiones Textuales. El mismo está en la Unidad I y si bien puede resultar algo abstracto en un primer momento, cuando se logra comprender su aplicabilidad para estudiar el texto desde distintas perspectivas de forma articulada y simultánea, se torna muy útil como método de síntesis operativa o como tema introductorio de las ciencias del texto, tal es su versatilidad.
La Teoría de las Dimensiones y Niveles textuales tiene su origen en la propuesta de Teun Van Dijk en su libro La ciencia del texto. Allí, el famoso lingüista dice que el texto es una estructura bidimensional compuesta por niveles y dimensiones. Las primeras son aspectos que se reconocen en la lectura exploratoria pero que luego, en la lectura analítica, se profundiza su alcance hasta incidir en los niveles, llamados así porque son aspectos más profundos del texto. Les dejo dos cosas para que vayan trabajando, por un lado la teoría acerca de este tema y por el otro la novela gráfica El eternauta I, para que, los que puedan, la vayan leyendo. Es hermosa. Ante dudas respecto al tema Niveles y dimensioens textuales, me hacen las consultas en las casillas de mensaje del blog. Me parece que es el mejor lugar ya que todas lo podemos ver.
El sábado les voy a agregar otro documento pero es un análisis de una novela desde las dimensiones y niveles textuales, para que tengan otro ejemplo. Mientras tanto, sería interesante que vayan aplicando estos conceptos a los textos literarios que venimos viendo. Incluso el Eternauta I. Acá está el link:
https://drive.google.com/drive/folders/1hEmhGAbxPWsjlFueu-VfdQPUkQfr0D0b

Narratología - Análisis del discurso II & Literatura para niños y jóvenes.

Les dejo dos textos teóricos muy breves para reforzar algunos comceptos del tema Narratología.

Conceptos básicos de narratología

José Ángel García Landa

Universidad de Zaragoza, 1989

Edición electrónica 2004, 2012

Los conceptos de la narratología se obtienen especificando y precisando el sentido de cada uno de los elementos de la comunicación narrativa, partiendo ya de los necesarios para definir la narración. En una primera aproximación podemos contentarnos con muy pocos conceptos, y definidos de una manera general. Esto puede ser suficiente en análisis no específicamente narratológicos, si la estructura del texto analizado no es muy complicada. Pero los conceptos sencillos e intuitivos no son siempre suficientes: su inmediatez tiene la contrapartida de una falta de precisión y de poder explicativo. Aunque sólo sea para explicar nuestra comprensión intuitiva de las estructuras narrativas complejas necesitamos establecer un metalenguaje especializado, que permita expresar matices que son ignorados por el sentido corriente y vago que damos a los términos "relato", "narrador", etc.

Partamos, pues, de la definición de narración, que entenderemos como la representación semiótica de una sucesión de acontecimientos. Centrando progresivamente nuestro objeto de estudio, podríamos delimitar las narraciones lingüísticas de las que utilizan otros medios semióticos, las narraciones literarias de las narraciones que utilizamos en los informes o en la conversación corriente, etc. De la misma manera vamos delimitando las disciplinas que servirán de apoyo y marco al estudio narratológico que emprendamos: la estética, la teoría cinematográfica, la historia, etc. En el caso de la narración literaria, destacaríamos la importancia de la pragmática, el análisis del discurso y la historia literaria.

Ya centrándonos en el caso de una obra literaria que consista en la representación lingüística de una sucesión de acontecimientos, disponemos de varios elementos de interés para la narratología:

· La sucesión de acontecimientos, que denominaremos provisionalmente fabula o acción (los nombres concretos poco importan, e incluso los conceptos etiquetados no tienen validez absoluta, sino sólo con respecto a determinados proyectos críticos).

· El texto o discurso narrativo que representa a esos acontecimientos.

· De la interacción de estos dos niveles de análisis surge inmediatamente un tercer nivel, la historia o relato. La fábula no aparece íntegramente representada en el texto: el texto la perspectiviza, expande unos acontecimientos y comprime otros, elide algunas partes, insiste sobre otras. Llamaremos historia (o relato) a la fábula tal como es representada en el texto.

De las circunstancias mismas de la comunicación literaria surgen más elementos de interés narratológico. El emisor y el receptor del texto no son de interés exclusivo para la narratología, pero sí se manifiestan de maneras peculiares en los textos narrativos. La literatura consiste en textos fijados de una manera más o menos absoluta, textos estructurados cuidadosamente de manera que han de ser repetidos de manera literal para ser plenamente efectivos. Esta circunstancia ya produce un distanciamiento entre el emisor y el receptor: el emisor deja de ser él mismo para adoptar el papel de conservador y repetidor del texto; el texto absorbe así en cierto modo su situación enunciativa, pide ser enunciado y recibido como tal texto literario. Este rasgo de la literatura ya se da en la poesía primitiva recitada, pero se acentúa con la comunicación literaria en forma de libro. El emisor "físico", el autor del texto, se vuelve irrelevante para el lector, y sólo su manifestación lingüística en el texto deviene un elemento relevante de la comunicación literaria. Inversamente, el autor dirige su mensaje a un público ideal, que puede o no coincidir con el receptor efectivo o contingente. Cada texto ha sido compuesto en un momento histórico concreto, de acuerdo con una estética y unos presupuestos culturales determinables en gran medida (así lo exige la misma condición de su comunicabilidad). En esta medida tiene sentido hablar del emisor y receptor textuales como figuras que forman parte de la estructura textual, ya sea de modo explícito o virtual.

La estructura de la comunicación literaria comienza a adquirir la siguiente forma:

                                         

El autor se dirige a un lector (ideal o textual) comunicándole la estructura de acción e interacción de una serie de personajes (fabula)estructura presentada como una historia estructurada narrativamente para su comunicación.

Pero hay otros sujetos textuales entre el autor y el personaje. El menos discutible es el narrador, esa mezcla de enunciador y personaje que antes de RolandBarthes no existía más que en casos concretos, cuando se trataba de una narración ficticia en primera persona (tipo El nombre de la rosa). Desde Barthes, sin embargo, quien habla, el narrador, no es quien escribe, el autor textual, y quien escribe no es quien es, el autor real. Pues el autor siempre se comunica de acuerdo con determinadas estrategias textuales, y queda así convertido en un "ser de papel". Narrar siempre nos ficcionaliza, nos hace adoptar un rol especial y seguir un sistema de estrategias lingüísticas autónomo en gran medida. Todos los textos tienen pues un narrador, que se define por oposición al autor textual. La diferencia entre estos dos sujetos textuales puede ser mínima, cuando el narrador es omnisciente, omnicomunicativo y reconoce la ficcionalidad de su propia actividad narrativa; puede ser máxima cuando el narrador es un personaje de ficción o cuando se atiene a unas normas narrativas que le prohiben apearse de su papel, cuando el narrador ha de fingir ignorancia sobre la historia o no puede adelantar acontecimientos. Así pues, pongamos al narrador, definido en términos retóricos, como una figura diferenciada del autor textual, definido en términos éticos. Conservando la simetría, deberemos postular en el lado de los receptores al interlocutor del narrador, el narratario, que de la misma manera como sucede en el caso del narrador, puede coincidir en mayor o menor medida con el lector textual, desde la identificación completa a efectos prácticos hasta la diferencia más radical: por ejemplo, en las novelas epistolares los personajes son alternativamente narradores y narratarios, destinadores o destinatarios de las cartas, mientras que el autor textual y el lector textual permanecen como puntos fijos de referencia.

Todavía otra pareja de sujetos textuales se ha propuesto. Quizá "textuales" sea equívoco, porque precisamente la actividad de estos sujetos no está relacionada con la verbalización del texto narrativo, sino con la selección de percepciones y puntos de vista. Se trata del focalizador y de su correspondiente receptor, el espectador implícito. El focalizador sería el sujeto perceptor que transforma la fábula en historia mediante sus actividades de selección y ordenación de materiales. El caso más evidente es el favorecido por Henry James, que llamaba "reflectores" a los personajes focalizadores a través de cuyos pensamientos, percepciones, acciones, etc. entramos en contacto con la fábula. El conjunto de los fenómenos de perspectiva son atribuibles a un sujeto textual, el focalizador, que si bien en principio coincide con el narrador y su actividad creadora o perceptiva, puede hacerse autónomo. Podemos así tener cambios de nivel de focalización (el narrador focalizador cede la focalización a un personaje focalizador) sin que conlleven necesariamente un cambio en el nivel de narración. Estos cambios de nivel van indicados por los verbos de percepción, que desempeñan un papel semejante al plano / contraplano en el cine. Quizá Bal "personalice" demasiado al focalizador, y sobre todo al espectador implícito, que es sólo un rol o actitud del narratario. Podemos quizá entender mejor la focalización si la concebimos en términos de motivación realista. Es decir, es uno más de los recursos que justifican una determinada estructura narrativa mediante una transposición hecha desde el nivel de la fábula. La motivación puede darse en otros niveles, por ejemplo en la narración: es el caso de la narración ficticia en primera persona, que utiliza cualquier tipo de memoria, carta, narración oral, etc. hecha por un personaje en la fábula y lo presenta como texto. En el caso de la focalización, se utiliza la percepción no verbalizada de un personaje. Parece claro que la focalización es una función dependiente del plano de la narración, y que puede ser desempeñada por el narrador o los personajes. El focalizador como sujeto textual no tiene existencia independiente del narrador. En esto, sin embargo, no se diferencia este plano de análisis, la historia, de los demás: cada plano se subordina jerárquicamente a uno que lo engloba: la fábula es solo uno de los aspectos de la historia, y la historia es sólo uno de los aspectos del texto narrativo. Nuestro esquema básico asumiría ahora la siguiente forma:

Estos niveles son los básicos de análisis del texto narrativo, no reducibles uno a otro. Pero cada uno de ellos se puede multiplicar en dos direcciones: o bien mediante la yuxtaposición simple (en lugar de un narrador, varios narradores que se alternan, etc.) o bien mediante la inserción (es el caso de un narrador que introduce a otro narrador). La inserción por cierto no es siempre nítida: al igual que en el nivel de la frase tenemos el estilo directo y el estilo indirecto, en el nivel de la narración el elemento inserto puede estar más o menos digerido o asimilado por el nivel que le sirve de marco. Y además hemos de tener en cuenta, como una posible complicación más de la estructura narrativa, que las fronteras entre todos estos niveles son virtuales, efectos de lenguaje, y que se pueden deshacer con la misma facilidad que se hacen, creando transiciones imposibles entre unos y otros, efectos de metaficción, de reflexividad, etc.

Por último, hay que señalar que este cuadro que aparece aquí de manera estática es una descripción abstracta de la estructura textual. Pero podemos perspectivizarlo en mayor medida, si lo presentamos, por ejemplo, desde el punto de vista del receptor. Para el receptor, lo inmediato es el texto y las convenciones de interpretación que conoce. Del texto extrae la historia, y a partir de la historia reconstruye la fábula. El autor existe, en lo que a los datos de la obra se refiere, únicamente en tanto que autor textual, y la figura del lector implícito se construye de modo dinámico, midiendo el lector sus propias reacciones frente a su interpretación de la actitud autorial textual y del narratario.

Narratología y otras disciplinas

La evolución más interesante que se ha producido en el campo de la narratología en los últimos diez años no ha consistido tanto en el desarrollo de nuevos conceptos específicamente narratológicos como en un interés renovado en el fenómeno de la narración que se ha producido en otras áreas de la crítica.

La narración se concibe no ya como un simple género literario, sino como un esquema psicológico de ordenación de la realidad, un marco de referencia que permite dar un sentido a los acontecimientos (ya sean reales o imaginarios) insertándolos en una perspectiva temporal, perceptual o conceptual, imponiéndoles un orden causal y teleológico.

Este nuevo enfoque es muy fecundo, y resultará en la toma de contacto entre la narratología y otras muchas disciplinas de estudio:

· La psicolingüística y la psicología en general: Las categorías narrativas (argumento, personaje, punto de vista, narrador, etc.) se pueden reformular desde un punto de vista constructivista, considerándola como mecanismos de interpretación que se aplican a un texto.

· La gramática textual: las estructuras narrativas se cuentan entre las más frecuentes y poderosas macroestructuras textuales (van Dijk).

· La pragmática: Todavía hayque desarrollar una teoría satisfactoria que establezca las conexiones entre literatura y actos de lenguaje. Es de suponer que el instrumento que permita esta reformulación sean conceptos como motivo o género literario entendidos como acto de lenguaje con características relativamente estables conocidas en una comunidad determinada y utilizados como esquemas compositivos e interpretativos. La relación entre la narración como esquema abstracto y los distintos subgéneros narrativos, cada uno con las convenciones asociadas a él sería un caso significativo y que permite apreciar la complejidad de esta empresa.

· Los estudios sociológicos y políticos de la literatura, como la crítica marxista o la feminista. El marxismo ya cuenta con una fecunda teoría de la narración como resolución simbólica de conflictos sociales, la de FredricJameson. El concepto de cierre, conclusión o resolución es central en este sentido: Jameson muestra como un conflicto social se traduce en un conflicto entre estructuras literarias que levantan problemas de inadecuación. La solución literariamente adecuada es a la vez una toma de posición respecto al conflicto político. En general, podría resumirse el problema de la relación entre narración y cambio social diciendo que los esquemas sociales heredados y tradicionales son un ambiente más favorable para la narratividad convencional, y que las formas mismas de enlace narrativo y coherencia arrastran siempre un lastre de mensajes sociales indeseables. Nancy K. Miller ha observado los diferentes criterios de plausibilidad que rigen los argumentos de las mujeres novelistas del XVIII y el XIX, relacionando así la teleología, verosimilitud y coherencia de la narración tradicionales con la voz hegemónica masculina.

Desde otro punto de vista tal vez menos radical, SusanSniaderLanser elabora una teoría narratológica feminista observando, por ejemplo, la importancia de la diferencia genérica entre los sujetos de la comunicación narrativa (autor, narrador, lector, personaje...).

Lo que solemos entender por narratología, el análisis formalista de la narración de tradición aristotélica, desarrollado por el formalismo ruso, la escuela de Chicago y el estructuralismo francés, adquiere un aspecto diferente. Aparece no como un método de descubrir verdades ocultas en los textos (la existencia de determinado número de actantes o de niveles de análisis, etc) sino como un proceso abstractivo que permita encontrar un terreno común para las distintas disciplinas interesadas en el estudio de la narración.

Bibliografía

Bal, Mieke. Narratologie: Essais sur la significationnarrativedansquatreromansmodernes. París: Klincksieck, 1977.

Barthes, Roland. "Introduction à l'analysestructurale des récits." Communications 8 (1966): 1–27.

Bierwisch, Manfred.  El estructuralismo: Historia, problemas y métodos.  1966.  Trad. Gabriel Ferrater. 6ª ed.  Barcelona: Tusquets, 1985. 

Booth, Wayne C. The Rhetoric of Fiction. Chicago: U of Chicago P, 1961.

Bordwell, David. Narration in the Fiction Film.  Madison: U of Wisconsin P, 1985.

Dickens, Charles. Great Expectations.1860-61. Ed. Angus Calder.Harmondsworth: Penguin, 1965.

Dijk, Teun A. van. Some Aspects of Text Grammars: A Study in Theoretical Linguistics and Poetics. La Haya: Mouton, 1972.

Eco, Umberto. El nombre de la rosa. Trad. Ricardo Pochtar. (Palabra en el Tiempo, 148). Barcelona: Lumen, 1982. 4ª ed. 1983.

Genette, Gérard. Figures III. (Poétique). Paris: Seuil, 1972.

James, Henry. The Art of the Novel. Ed. R. P. Blackmur. Nueva York: Scribner's, 1934.

Jameson, Fredric. The Political Unconscious: Narrative as a Socially Symbolic Act. Ithaca (NY): Cornell UP, 1981.

Lanser, Susan Sniader.  The Narrative Act : Point of View in Prose Fiction. Princeton: Princeton UP, 1981.

Miller, Nancy K. "Emphasis Added: Plots and Plausibilities in Women's Fiction." En The New Feminist Criticism. Ed. Elaine Showalter. New York: Pantheon, 1985. 339-360.

Prince, Gerald. "Introduction à l'étude du narrataire."Poétique 14 (1973): 178-196.

Todorov, Tzvetan, ed. Théorie de la littérature: Textes des formalistesRusses. (Tel Quel). París: Seuil, 1965.

Trollope, Anthony. Barchester Towers.Novel. 1857. (World's Classics). Introd.James R. Kincaid. Oxford: Oxford UP, 1987.
Acá el link del material en word.

Análisis del discurso II - Sede San Martín - Clase virtual 26/04/2019

Buenas noches chicas, la clase de hoy, aprovechando la virtualidad, va a consistir en ver una película, como habrán sospechado al ver el icono del video. El ejercicio consiste en aplicar la teoría que vimos en clase, a la diégesis de la película. Vean, teniendo en cuenta las teorías marxistas, qué ideologías se ponen en juego, para ello observen a los personajes y las relaciones que establecen. Respecto a este punto, cabe aclarar que la película no es sencilla de abordar porque pertenece al género zombi. A grosso modo - no las quiero atosigar con mi verborragia, para eso tendremos el sábado - les cuento que la película es Plaga Zombi 2: Zona mutante. No se preocupen porque sea la segunda parte, es absolutamente comprensible. No obstante les cuento, la primera trata de una plaga que invade un pueblo y vuelve a todo el mundo zombi. Los sobrevivientes, que son cuatro, deben escapar del pueblo. En ese punto arranca esta película.
Elegí esta película por la aparente lejanía que tiene respecto a "ideologías" en el sentido marxista del término. Ahí está el trabajo de ustedes, en establecer relaciones, pensarlas y - acá lo mejor - expresarlas en un breve texto de no menos de 10 renglones.
También identifiquen los conceptos de Dimensiones y niveles textuales.
Una curiosidad es que si bien es Argentina, tiene un trabajo lingüístico que busca similar a los doblajes hispanos.
Son muy destacables las coreografías de peleas y el guión, según mi criterio, también es muy bueno. Así que, acá les dejo la tarea. Espero que sea de vuestro agrado. Nos vemos el sábado 27. Saludos.

  

Análisis del discurso - Clase virtual 16/6/2028

Buenas noches estimados colegas. Disculpas por la demora en postear la clase. Pero bueno, hete aquí. Para proponer algo más ameno, ya que la tarea va a ser en el hogar, se me ocurrió compartirles la película Diablo de Nicanor Loretti. No sé si será del agrado de todos porque es un film de género. Les cuento, un poco el contexto y luego los motivos por las que la elegí.

La película es la ópera prima de Nicanor Loretti, un director argentino. El género ronda entre la comedia, la acción y el cine gore – de ahí la afirmación de que es un film de “género” – que remite al cine de Tarantino y Robert Rodríguez. No obstante, los recursos minimalistas – está filmada íntegramente dentro de una casa – y la marcada impronta nacionalistas la encuadran en el imaginario argentino.

La diégesis gira en torno a Marcos Wainsberg, "El Inca del Sinaí", es boxeador que se ha retirado después de matar a su contrincante "Bombilla" en el ring. Un día, mientras espera la llegada de su ex novia para intentar recomponer la relación, mediante la promesa de cocinarle y servirle en su casa un plato de ceviche, cae inesperadamente a su casa su primo "Huguito" con la camisa manchada de sangre. El hecho llevará a Marcos a meterse en una seguidilla de problemas que deberá resolver. Al mismo tiempo, Franco Robles, un poderoso magnate corpororativo, se encuentra hospitalizado esperando un trasplante.

En el reparto destaca la presencia casi “Silvester Stallonesca” de Hugo "Kato" Quiril, El Ninja Blanco y de Luis Aranosky, poeta y guitarrista de los legendarios Triciclosclos. La seguidilla de personajes que van llegando a la casa de Marcos Weisenberg son un disparador para que el argumento de la cinta avance hasta llegar a un desenlace inesperado.

Resumiendo, les dejo una película de género gore/humor negro para que vean. Las actividades que van a realizar son muy sencillas, tanto que solo es una: van a detener la mirada en el protagonista, Marcos Wainsberg, y van a analizar cómo está construido el personaje, qué características se intentan resaltar de él y por qué motivos se resaltan. Claro que el análisis es absolutamente subjetivo. La parte laboriosa de la clase consiste en que van a redactar el análisis en un breve texto de, mínimo, ocho renglones. En la clase del 29, vamos a leer los textos que ustedes hayan escrito y vamos a seguir adelante con la teoría. Saludos.

Enrolándose en el Belia - José Miguel Pallarés

Enrolándose en el Belial es una novela corta de José Miguel Pallarés. El libro podría ser encasillado dentro del género Épica Fantástica (o Fantasía Épica). Tiene muchos elementos que son característicos, a saber:

Un ambiente antiguo. Es propio de este tipo de literatura que la historia transcurra en una pseudo edad media, aunque la verdad es que puede ser en otra época, siempre y cuando, de un modo u otro, el ambiente sea “antiguo”. Es decir, un mundo tecnológicamente atrasado. Enrolándose en el Belial transcurre en el siglo XVII.

Otra característica propia de este género y que vamos a encontrar en Enrolándose en el Belial, es la de los personajes errantes. Acá el protagonista es el capitán Pero Hernández de Ventura (AKA el Aragonés), un aventurero errante que deambula viviendo aventuras en la España del siglo XVII. 

El motivo del viaje es otra característica de la Épica Fantástica que está presente en Enrolándose en el Belial. Si lo miramos desde su perspectiva más connotativa, es este motivo el que prevalece siempre en la literatura. Los movimientos que implica, sí o sí, una historia siempre son un viaje. En la novela, el desplazamiento es físico: Pero Hernández debe emprender cazar al Galeón Negro, un barco pirata que asola la zona.

En la épica fantástica hay dos clases de viajes: Los que implican un traslado a tierras portentosas (La Saga de los Confines) o los que son motivados a causa de un objeto (material o simbólico).

Las batallas son otro aspecto de la Épica Fantástica o Fantasía Épica. En ellas es común que aparezcan elementos realistas y mágicos. En la Saga de los Confines, por ejemplo, están las batallas de Kupuka vs Drimus, amén de los enfrentamientos que cada uno de los brujos protagoniza. En Enrolándose el Belial también aparece la magia en las batallas. La tripulación del Belial, aunque si bien sugerido, nunca explicitado; parecen ser zombis. Y su capitán el diablo o alguien muy cercano. Pero estos aspectos nunca se aclaran. Y es ese un acierto de Palleres porque Enrolándose en el Belial es una novela de estructura enmarcada. Es decir, una historia principal que se presenta contenida dentro de otra que hace las veces de “marco”. La historia principal es la caza que emprende Hernández al Belial (1657). La historia marco es el relato que, en 1685, Pero Hernández le está dictando a un jesuita como respuesta a una misiva del Virrey. Luego, es verosímil que el narrador no esté consciente de a qué tipo de criaturas se enfrentó. Desde esta perspectiva, la novela se emparenta con El Lazarillo de Tormes porque también está escrita como una extensa misiva. El recurso la encuadra dentro de la tradición española en es este sentido. Detalle que me olvidaba de explicitar: Pallerés es español.

Otro aspecto destacable, creo yo, es el trabajo lingüístico. La novela está escrita con modismos y estructuras sintácticas arcaizantes. Mediante este recurso, Pallerés pone otra característica propia de la Épica Fantástica: el realismo.

Ya finalizando, pero no porque la obra no sea susceptible de análisis mayor o más profundo, sino porque lo quiero charlar en clase con ustedes, acá les dejo Enrolándoseen el Belial. 

Análisis del Discurso II (Sede Rivadavia) - Trabajo Virtual

Hola chicas, a causa de algunas complicaciones en el alojamiento que vuestro bello departamento ofrece, me vi obligado a dictar la clase desde este ámbito. Con todo, estoy seguro que a ustedes no les va a molestar aprender un poco desde la cómoda y cálida intimidad de sus casas. Bien, hoy vamos a revisar y recordar algunos temas muy importantes como lo son los conceptos de superestructuca, Macroestructura y Niveles y Dimensiones del texto. Para revisarlos les voy a dejas una serie de documentos que pueden bajar desde acá.
Les dejo, para hacer de esto un espacio más ameno y divertido, una serie de cortos con sus respectivas - y breves porque no les quiero robar todo el día sino las horas correspondientes a la clase - para que analicen y charlemos mañana.
Acá van:

De este tremendo video quiero - como de los otros que les dejo - que miren de qué modo se han usado los símbolos. También cuáles son esos símbolos y qué, en definitiva, es lo que quiere decir.

Acá otro:

En este la historia es muy clara, amén de que está - literalmente - cantada por los personajes. Lo interesante acá, entiendo yo, es el modo en que se ha planteado el uso del código. Este es para que lo juzguen desde las perspectivas de cultura y género. Mañana me cuentan qué les pareció.

Y el último - aunque mañana les paso más - para reflexionar sobre la tolerancia:

Los días del venado - Liliana Bodoc

Los días del venado es el primer libro de la Saga de Los Confines, obra de la escritora mendocina Liliana

Bodoc. El libro, al igual que los dos tomos restantes, se inscribe dentro de la “Épica fantástica”.

La épica fantástica es una especie literaria. Para entender mejor qué es debemos conocer, por un lado, que el género épica designa obras que se caracterizan por presentar grandes batallas que incidieron en el futuro de un país. Para que te des una idea, vos que sos un mozalbete, la épica es parecida a lo que viste en 300 (La viste ¿no?).  Entonces, la épica fantástica – inspirada en la épica tradicional – va a presentar la historia de una gesta (es decir, un hecho, un suceso) en extremo importante para una nación y, claro, arduo (¿Sabés qué significa esta palabra? Seguro que no. Buscala en el diccionario)  porque va a implicar el sacrificio y movimiento de los personajes. Movimiento que puede ser tradicional (por ejemplo, en la Saga de los confines aparece el viaje físico) o simbólico (es decir que, en apariencia el personaje no se mueve, pero en realidad hace un viaje mental porque tiene un aprendizaje. Ejemplo: El día de la Marmota) pero que siempre implica un cambio en la situación existente.

Respecto a lo fantástico me parece importante que sepas que se llama así porque los personajes viven en un mundo donde la magia, los seres extraños, distintos; son habituales. El ejemplo más claro, sencillo y obvio que puedo mostrarte o, por lo menos, nombrarte es El señor de los anillos. También la peli Muertos de Miedo que, si cumpliste con lo ordenado por el profe, habrás visto en estos días y habrás disfrutado mucho, mucho; tiene algo de fantástico, de horror fantástico. Lo fantástico a veces lo podemos usar como sinónimo de mágico o maravilloso en tanto y en cuanto haga referencia a esos mundos distintos al nuestro, donde otras realidades son posibles.

Entonces, La saga de los Confines son tres libros del género épico fantástico que narran la historia de una gesta. ¿Sí? Ahora especifiquemos cuál es esa gesta: la lucha de los pueblos de Las Tierras Fértiles contra los Sideresios, sanguinarios cipayos venidos de muy lejos, de Las Tierras Antiguas.

Si bien la historia es ficticia, la Saga toma el referente (es decir, se inspira y ficcionaliza) a partir de la conquista española a América  latina. Aunque eso, a mí no me importa y a vos tampoco tiene que hacerlo. Lo que sí tenés que saber es que la manera en que se pelea es la misma que en la conquista (una guerra de palos y lanzas contra pólvora y caballos ¿Sabías que los caballos fueron traídos por los españoles?), que quienes pelean – los héroes verdaderos y únicos, sabelo para el examen; - son indios, que los intereses de los Sideresios para con Las Tierras Fértiles son iguales a los de los españoles con América. No obstante, en la Saga, la batalla es una batalla entre el Bien y el Mal, así en mayúscula.

En esta novela vas a asistir a la primera gran batalla entre Sideresios y los pueblos libres de las Tierras Fértiles. Vas a conocer a Dulkancellín, a Shampalwe, a vieja Kush, a Thungur, a Kumé, a Cucub y a un montón de personajes que pelean con dignidad y valentía contra un enemigo gigante, contra un enemigo poderoso que viene a destruir. Y he ahí uno de los aspectos más terribles de la saga: Misaines (quien a sojuzgado a la gente de las tierras antiguas, hijo del odio y la muerte) no busca nada más que la aniquilación por la aniquilación misma. Es igual al Guasón en Batman, el caballero de la noche; si lo mirás en detalle al asunto ¿No te parece? A mí sí. Bueno, la cuestión es que tenés que leer este libro Bien pronto porque te lo voy a tomar y te voy a exigir todo lo que acá escribí. Aunque, ya que estoy te cuento qué es lo que más me interesa que sepas: ¿Quiénes son los personajes principales? ¿Cuáles son los motivos que los llevan a moverse dentro de la historia? ¿Cuál es el referente de la Saga? ¿Qué y por qué es una épica fantástica? ¿Qué características de esta aparecen en la novela? ¿Por qué se llama como se llama la novela? Y alguna que otra cosita más que, tal vez, te cuente en el curso, pero no sé, vamos a ver, depende de cómo se porten porque si me cansan agarro y me pongo a dictar, así como hace el mala onda del Chamorro o la verborrágica de la Lorena ¿Verdad? Bueno pequeño, ahora me voy, pero de seguro nos vamos a volver a ver. Acá o en el curso, es lo mismo para mí en tanto y en cuanto compartir tiempo con vos dé suculentos dividendos a mi magra billetera. Saludos y acá tenés el libro: Los Días del Venado. Enjoy!!!!!

Análisis del discurso - Focalización

Hola chicos, como habrán visto en el título del post, la clase de hoy versa sobre "Focalización". Un tema que de seguro hiperconocen y manejan. Les dejo acá para que miremos mañana juntos. También les pido que lleven "Oficio de Búhos" así analizamos la focalización en algunos cuentos. Además sería interesante que aporten - si quieren/tienen ganas - algún texto que juegue, de algún modo, con la focalización. Bueno estimados, esto es todo por ahora. Les dejo, sí, una breve y concisa explicación de Focalización que encontré en la red. También un video para que miren. Saludos, nos vemos mañana.

Análisis del discurso - Mitemas del héroe

Hola chicos, otra vez con ustedes después de un finde de receso y tranquilidad en el que, de seguro, habrán

festejado el día del estudiante leyendo y analizando textos, obvio. Bien, esta es la segunda clase virtual. Como en la anterior les traigo material de lectura para incrementar el bagaje teórico de el AD.
Ahora bien, con la intención de cumplir propuestas pero también decidido a cumplir y enaltecer la eficiente labor de mi compañera la Prof. Vallina, les traigo textos que versan sobre dos temas: primero sobre los mitemas del héroe (tema que nos compete y es el que debemos ver mañana) y también sobre la Polifonía textual.
Para los mitemas del héroe les traigo un interesantísimo artículo que compara la figura del superhéroe moderno con la del tradicional. Además ilumina los mitemas desde la sicología analítica de Jung. Un gran artículo que, me parece a mí, desestructura el análisis canónico y nos propone una óptica fresca al centrarse en los superhéroes. Además, y no en vano lo aclaro, conocer sobre comics, historietas y tiras cómicas es fundamental para trabajar con niños y adolescentes. si el profesor mira en menos tales géneros, si el docnete centrado en el paradigma más ortodoxo de lo que la literatura es; escapa a los mencionados géneros por considerarlos "innobles" solo estará confirmando las peores calificaciones sociales: que es un ignorante que gana el sueldo descansando. Bien, acá está el texto sobre los Superhéroes. La idea es que lo lean y mañana establezcamos, a partir de la saga de los confines, las semejanzas con Dulkancelin, Thungur y Cucub. Les dejo también dos historietas de Evaristo, un policial dibujado por Solano López (El eternauta) y guioinado por Carlos Sampayo. La historieta transcurre en la Argentina de los ´40. Es, como les dije, un policial negro. El protagonista es Evaristo un comisario inspirado en el legendario Evaristo Nemeses. Acá está el comic. Mañana vamos a observar la estructura narrativa del texto. También las características del héroe y el sistema de valores que los rige. Luego lo vamos a comparar con la Saga de los confines y con los superhéroes clásicos.
También les dejo un práctico para ver la figura del héroe y del anti héroe. Acá está.
Además les dejo unos cortos para que observen la figura del héroe y la charlemos mañana en clase:

Uno conocido:

Y otro más épico y legendario:

En ambos me interesa que observen y respondan:

1 - ¿Cómo se presenta al héroe y sus características? ¿Se las muestra o se las sugiere mediante la acción?
2 - ¿Hay en ellos algún indicio de capacidades sobrenaturales o solo los diferencia del resto su autodeterminación y voluntad? Explicá con el corto.
3 - ¿Qué conclusiones podés sacar respecto al sistema de valores que representan el Chapulín y Batman en los cortos?
4 - ¿Cuáles son los motivos que mueven a cada uno de los héroes en los cortos? ¿Coinciden? Explicar.
5 - Reconstruí y anotá el contexto particular de cada una de las historias.

Bueno estimados colegas, los dejo. Pero nos encontramos mañana en la Facultad. Saludos.  
 

El análisis del discurso según Van Dijk - Material de trabajo y guías.

Hola chicos, primero que nada me presento: Me llamo Pablo Doti. Voy a estar con ustedes este Sábado 14 y algunas que otras clases más. Pero como también es en extremo importante el manejo de la informática y, por qué no decirlo; como una manera pedagógica diferente de afrontar el trabajo intelectual; en la cátedra les proponemos trabajar desde la red. Por ello la clase de hoy Viernes 13 de Setiembre es virtual.Para trabajar les he dejado varias cosas. 

Lo primero que van a leer es un artículo que expone y completa las ideas de Van Dijk acerca de género, etnicidad, cultura, tipos de análisis del discurso y emergencia de otras disciplinas desde el análisis del discurso (desde aquí AD). Para focalizar la lectura - aunque con la absoluta libertad de ser replanteado y resignificado por ustedes - les dejamos una guía de lectura. El análisis lo vamos a hacer juntos el Sábado por la mañana.  Ambos textos están acá en un comprimido. Bajen seguros y tranquilos: 100% X 100% libre de virus.  Luego, para que relajen un poco, les dejo un muy bien discurso hecho por un ex combatiente de Irak. Escúchenlo y el Sábado lo reflexionamos a la luz del AD. 

Claro que no es nuestra idea atosigarlos chicos, pero bueno, la clase es larga y tenemos que aprovechar el tiempo juntos. Les dejo también La teoría de la Enunciación. Tema que vamos a ver el Sábado. Es un artículo y su correspondiente guía. Además les cuelgo algunos textos literarios para que trabajemos en el curso también. Acá La Teoría de La Enunciación y Acá unos textos de Elsa Bornemann. Por favor lleven todo este material el Sábado a clase. 

Bien chicos, espero les sea agradable la clase virtual y mejor la presencial, porque van a estar varias horas conmigo. Saludos y nos vemos el Sábado a las 9:00. 

¿Miedo, Yo? - Cielito de José Sbarra. Análisis del discurso.

Buenos días estimados. Les traigo dos novelas infantiles de José Sbarra: Cielito y ¿Miedo, yo?. Voy a hacer

una aclaración respecto el segundo libro: no es solo una novela, no. Más bien es una pequeña obra maestra (sí, tanto me gusta Sbarra) que contiene una colección de cuatro cuentos y una novelita policial apegada al género. Muy bueno. Les cuento, más o menos, de qué las va el libro. La primera parte son cuatro relatos que abordan el tema del Miedo. Desde diversos tópicos Sbarra nos muestra situaciones que suelen ser inductoras del miedo en los niños con un fin moralizante. Pero no pacata y conservadora, más bien abierta y sincera con la intención de demitificar miedos infundados y ridículos que, a la postre, pueden ser origen de no pocos traumas. Hablo por experiencia. Bien, no me quiero ir de tema. La segunda parte es Escándalo en el bicherío, una pesquisa policial en clave de fábula.
Ahora el trabajo: La idea es que lean los textos y la teoría, y luego, el sábado en clase; apliquemos la teoría a la literatura.No es mucho como verán. 
Bien estimados colegas, los abandono con el mayor de los abrazos en su día. Hasta el sábado. A las 9 en el aula 35, por si olvidan.
Acá los textos: Cielito - ¿Miedo, yo? y, claro, la teoría.Lleven la teoría impresa para trabajar mejor.
Les dejo también el link a una entrada sobre las características del relato policial.

Análisis del discurso: La ciudad vampiro de Paul Feval

Buenos días. Hoy les traigo una novela gótica que, a diferencia de las habituales de la época, revierte los

códigos para satirizar al género. Entre los muchos aspectos destacables del libro me interesa resaltar la estructura porque evidencia una construcción inteligente y original. Me explico: La historia comienza a partir del enojo de un autor francés (narrador en primera persona) que, cansado del continuo saquep intelectual del que son víctimas los franceses por parte de los ingleses decide componer una Novela Gótica. Pero no cualquiera, no. Él consigue entrevistar a la ya anciana sobrina de la fallecida escritora de novelas góticas Ann Radcliffe para que le cuente el suceso que cambió, que mutó a la dulce Ann en una escritora oscura y perversa capaz de componer esas novelas que tanta fama le depararon (n realidad aquí también está la burla: las novelas de esta autora no pasaron de éxitos comerciales anclados en su época, excesivamente melosos y exagerados que pronto cayeron en el olvido). Así la estructura está enmarcada en la entrevista que el autor hace a la sobrina de la escritora y, a partir de aquí, la voz narradora pasa a la anciana sobrina. De este modo el narrador se convierte en una tercera persona omnisciente que nos cuenta lo que a él le contó la anciana.
Otro aspecto interesante es que hay varios tips y escenas de la novela que luego aparecieron en al famosa película de Mel Brooks (ideólogo y director del "Super agente 86").
Bien amigas y amigos, un libro altamente recomendable para conocer otro tipo de literatura. Acá se los dejo: La Ciudad Vampiro. También el link a la biografía de su autory el trailer de la película "El joven Frankenstein".
Saludos.  

El héroe de Ricardo Mariño - Trabajo práctico para Análisis del Discurso II

De todos los bichos de la Planta de Limón el mosquito Efraín era el más sufrido. No había cucaracha, araña

bicho bolita o moscardón que no se riera de él porque era asustadizo, torpe, tímido. Hasta sus padres y hermanos solían murmurar “¡Cabeza de mosquito!”, cuando él cometía un error. “Tengo que hacer algo”, pensaba Efraín mientras en vano trataba de no oír las burlas de sus vecinos.

Un día tomó una decisión: abandonar la Planta de Limón donde vivía, y salir al mundo. De madrugada, mientras todos dormían, se marchó. Voló dos horas seguidas y al fin llegó al puerto. Eligió un barco que tenía un delicioso olor a pescado podrido y se refugió en el camarote del Capitán. Cuando el barco zarpó, Efraín recordó a sus padres y rompió a llorar, pero luego pensó: “Tengo que aprender a ser fuerte, para eso emprendí esta aventura… Recorreré el mundo. Volveré con el ojo furioso…”

Sus problemas empezaron ni bien tuvo que procurarse comida. Efraín se tiró en picada sobre el enorme brazo del capitán, hundiendo su aguijón en la piel.

¡Maldición! – Gritó el hombre, alzando su mano gigantesca. Una milésima antes de que la mano se estrellara contra el brazo, Efraín logró apartarse. Furioso, el capitán agarró un matamosquitos y lo persiguió por todo el camarote. Tras una terrible persecución Efraín escapó por debajo de la puerta. El resto del viaje estuvo lleno de peligros: un temporal lo sorprendió descansando en la vela mayor; otro día fue atacado con armas químicas por el enloquecido cocinero chino que lo bañó con sus aerosoles e insecticidas. Efraín tosió tres horas seguidas. Otro terrorífico momento fue cuando sus patas quedaron pegadas al dulce de leche que comía el fogonero del barco… De todos esos peligros Efraín se las arregló para salir con vida.

El barco amarró por fin en el puerto inglés de Liverpool. Efraín bajó y conoció los sitios más increíbles. Un día peleó contra dos jejenes británicos y los venció. Otro día quedó enredado en las telas de una araña escocesa y, demostrando una fuerza que ni el mismo imaginaba, logró desprenderse.

Mientras tanto los vecinos de la Planta de Limón y, en especial los padres y hermanos de Efraín, no pasaban un día sin recordar al mosquito, arrepentidos por haberlo maltratado. “¿Dónde estará? Qué injustos fuimos. Era un mosquito muy joven y nos burlamos de él” – Decían.

Hasta que una noche sucedió algo increíble: todos los bichos del vecindario se trasladaron hasta el bar “Don Chicho” a ver el partido Argentina – Inglaterra. Cada uno se acomodó como pudo, volando alrededor de la lamparita o sobre el pelo de los hombres que miraban. Pero casi se mueren de emoción cuando, después del gol argentino, vieron que ¡el mosquito Efraín daba vueltas y vueltas ante la cámara, festejando el gol! ¡Efraín estaba en Inglaterra!  

En el segundo tiempo el referí dio un penal para los ingleses. El bar “Don Chicho” pareció estallar de rabia. Una parte de los humanos y casi todos los insectos insultaban al referí alemán. Los demás se agarraban la cabeza, miraban la pantalla como hipnotizados y repetían:

-         Y ahora…

Los insectos se agruparon más cerca del televisor, sobre la cabeza de un señor pelado. El inglés iba a tirar el penal y el arquero argentino esperaba nervioso. Los segundos pasaban, interminables. La pantalla mostró un primer plano  del delantero inglés…

¡Efraín! – Gritó de pronto una mosca - ¡Es Efraín!

Efraín el mosquito estaba sobre la mejilla del delantero inglés esperando que el referí diera la orden para patear el penal.

Está por… por – Alcanzó a murmurar el hermano mayor de Efraín. No alcanzó a decir “picarlo”. El referí hizo sonar el silbato hacia la pelota y cuando estaba por patear Efraín hundió su aguijón en su acalorada mejilla. El delantero se sorprendió, hizo una extraña mueca y tiró la pelota a la tribuna. El “Don Chicho” estalló en gritos de algarabía. Pero en medio de los festejos una cucaracha que estaba sobre la propia mesa del televisor gritó:

-         ¡Esperen!

No fue necesario que explicara nada porque todo se vio con claridad: el jugador acababa de pegarse en la cara, aplastando a Efraín.

Los bichos salieron volando del “Don Chicho” sin interesarse por cómo seguía el partido. Desconsolados regresaron enmudecidos a la Planta de Limón. Fue una noche interminable en la que nadie podía parar de llorar y de decir cosas como “fue un héroe” o “yo jamás me hubiera animado a arriesgarme como lo hizo él”

Bueno, no todas las historias pueden tener final feliz y sobre Efraín el Mosquito sólo falta agregar que a la mayoría de los bichitos que nacieron esa temporada los padres les pusieron su nombre y que cada tanto en el barrio de la Planta de Limón aparece escrita, con indudable letra de insecto, la leyenda “Efraín vive”. Lástima que no sea cierto. 

A partir de la lectura del cuento “El héroe” de Ricardo Mariño, te proponemos las siguientes actividades:

1.     Reconstruí el contexto de producción del texto. Es decir: ¿Quién? ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Por qué? ¿Qué?

2.     ¿Qué aspectos de la cultura e historia argentina son elididos en el texto?

3.     Determiná cuál es la superestructura del texto (Categorías canónicas).

4.     ¿Cuál es la macroestructura del texto? Fundamentá tu respuesta.

5.     Buscá en el texto marcas o huellas del emisor.

6.     Buscá otro texto narrativo infantil donde puedas marcar los mitemas del héroe moderno.

Bien, pero como no todo es estudio y sacrificio te dejamos otro corto animado para que veas (Eso sí: al final tiene actividades para controlar el Sábado)

Observá qué conocimientos se han elidido pero están presentes en el corto.

¿Cómo se logra el humor? ¿Mediante qué recursos? ¿Es humorístico el corto? ¿Podemos encasillar a alguno de los personajes dentro de las características del héroe? ¿Se relaciona el corto con el cuento de Mariño? ¿Cómo?