VA - Convocatoria Emilio Fernández Cordón. Distritos Culturales.

Buenos días my friends, hoy les traigo un PDF que apareció a partir de una convocatoria que realizó el gobierno de Choriemos allá por el 2017. La mano vino así: Cuando se murió Emilio Fernández Cordon el gobierno largó una convocatoria muy ambiciosa y muy atractiva para la gente que escribe por pura pasión y amor al arte como vuestro servidor, acá en la Mendoza conservadora. La misma consistía en publicar una antología que incluyera textos de los diferentes departamentos. Mandé un texto y esperé. Pero nunca tuve respuesta oficial. 

En aquellos días sobrevivía dando clases en la Gabriel del Mazo. Ahí trabajaba también la poeta Viviana Baldo. Fue ella quien me contó que la Antología se había hecho. Además, agregó, aparecía mi texto: un infame cuentito de fantasía gore, titulado “La pesquisa”. Ella había llegado al texto tras una pesquisa, valga el título de mi texto para describir el suceso, porque el gobierno del Conejo no había dicho a los seleccionados que lo habían editado. No obstante, como es típico de los tecnócratas gobernantes, lo hicieron “a la callada” en pos de tener un “regalo culto”, barato y oficial que ofrecer en sus viajes a vender la provincia. Nada mejor que una antología que “representara” la producción local y visibilizara sus departamentos. El abuso es el deliberado uso del material de las personas sin siquiera gastarse unos mangos más y regalarle a quienes escribieron, libros. Pero no, porque en aquel gobierno ya nos decían: No hay plata. Y con ese argumento justifican todo abuso. 

Pero bueno, el tiempo pasó y un buen día me llegó el PDF de aquel libro que al día de hoy no he visto en papel. Se los comparto como una curiosidad más de la literatura de Mendoza.   

Rolando Concatti - Nos habíamos jugado tanto (1997)

 Buenas tardes cofrades de las Letras. Hoy les traigo otra joya literaria escaneada especialmente para Thedaytheworldfriedmybrain. La intención primera es la conservación de textos que de otro modo terminarían en olvidados anaqueles de vetustas bibliotecas populares olvidadas de la mano del

Estado. Ni hablar de algún dios. El texto y autor que hoy les comparto es recordado por su labor dentro del campo de la Teología y las redes con el tercer mundo. También fue un militante peronista comprometido con la causa del cambio social y la redistribución de los recursos. Además, fue editor, ensayista y lo que aquí nos interesa: narrador. Porque es a este género al que pertenece el libro Nos habíamos jugado tanto. 

Propiamente, es una novela que utiliza la estética realista para representar el viaje de un hombre a través de la carrera sacerdotal, su descubrimiento de movimientos relacionados con las ideas de redistribución de la riqueza que derivó en acercamientos al Peronismo de izquierda y el derrotero que ello implicó.  

Para estructurar el texto Concatti propone una historia enmarcada, en la que un grupo de amigos publica y prologa los libros de un integrante del grupo, Carlos Amuchástegui, sacerdote, activista social y perseguido político. Si bien la historia es el viaje personal del protagonista, desde su perspectiva e ideología, también es un recorrido de 20 años por el entramado sociopolítico del interior de la Argentina entre las décadas del ´50 y el ´70. Además, cosa interesante para mí que soy un hombre sin fe, ilustra el mundo de los estudiantes en la carrera sacerdotal. Vocación que siempre me ha resultado ardua de comprender y que el texto grafica. para mí, con buen tino. 

Otro tema que el texto toca y cuestiona es el manejo de la información y las diversas redes que en aquellos difíciles días se construyeron para circular lo que no se decía en los medios hegemónicos. Y ahora sigue siendo así. Por eso, ya que estoy, les recomiendo que se suscriban a RADAR DE MEDIOS, una plataforma gratuita que permite ver y corroborar diversos diarios de la Argentina. Además de ser un emprendimiento de laburantes de Mendoza. En fin, Nos habíamos jugado tanto es una hermosa novela que no merece quedar relegada sólo al papel. Así que acá se las dejo para que la bajen, lean, difundan y vuelvan a subir. Y RADAR DE MEDIOS es una plataforma que busca ofrecer una integralidad de los diarios con el fin de que los usuarios puedan contrastar y corroborar la información. Suscríbanse, es muy sencillo y por wasap. 

Así cerramos el año en el blog. Y probablemente lo abramos con alguna publicación en Garagelatino.blogspot.com. 

Feliz comienzo de año, gente lectora. 

VA - El arte de amar: el hombre (1967)

La literatura, como en casi todos los campos que componen este gran sistema de relaciones y hábitos que llamamos cultura y mercado; siempre está abierta a la posibilidad de la producción. Ergo, es arduo

reseñar y comentar a la barbaridad de gente escribiente que cada época regurgita. De ahí que tengo claro la imposibilidad de rescatar todo. Pero también la certeza de lo importante que es hacer nuestro aporte y salvar, en la medida de lo posible, vestigios de ese pasado que se proyecta a nuestros días y nos describe. Porque ese es uno de los grandes valores de la Literatura, creo yo. 

La cuestión es que me estoy dedicando a rescatar la obra de autores de Mendoza en particular y rarezas en general. En esta ocasión les traigo una obra de colección absoluta para los críticos y entendidos: El Arte de Amar: el hombre. Una colección de textos aparecidos allá en 1967 y que tiene algunas particularidades y detalles que la hacen un hermoso e histórico producto cultural. 

1ro, es una antología de textos escritos exclusivamente por mujeres. Además, todas fueron escritoras con un alto grado de visibilidad por su calidad literaria. Tal vez la menos conocida, para los no menduques like us, sea la inteligentísima, rebelde y confrontativa Iverna Codina, autora por la que yo llegué a esta antología. Pero aquí hay textos de Liliana Heker, Marta Lynch, María Angélica Bosco y Eva Giberti, entre otras. Segunda curiosidad: todos son textos acerca del amor conyugal, seis cuentos y un ensayo que abre la antología y se mueve dentro de la corriente psicoanalítica. Tercera curiosidad: la editorial, que pomposamente anuncia varias colecciones más y otros números de esta; desapareció sin dejar mayores logros que este volumen que parece haber sido creado ad hoc. Los otros libros que pude pesquisar son antologías también pero de textos editados en otros lugares. Es válido conjeturar que El arte de amar haya sido una apuesta que no salió tan bien. Una pena. Aunque, al menos, nos quedó este texto que hoy, en un acto de justicia poética con mi querida y admirada Iverna Codina (y con el resto de zarpadas que aparecen escribiendo en esta antología, aclaro), les comparto para que bajen y distribuyan como un virus cultural que mate esta peste global.

Juan Filloy - Op Oloop (1934)

Good night, people. Tonight i bring you a secret gem of argentinian literature and it author: Juan Filloy. En

efecto, tanto el escritor como la obra particular que les comparto tienen una interesante historia. Vamos con su autor, primero, porque vale la pena conocer a este muchacho que, los conocedores e iniciados en el camino de la literatura underground, comparan con el mismísimo Jorge Luis Borges. No soy un experto en Filloy pero de los textos que he leído de él podría decir que la similitud con Borges la encuentro en el manejo de un conocimiento realmente enciclopédico, que incluye un lenguaje muy poco habitual para el común de los literatos coetáneos a Borges y Filloy. Sin embargo, así como Borges utiliza como repertorio habitual la ironía, las parábolas y las reescrituras. Filloy también usa las reescrituras pero las combina con un hermoso y fino humor intelectual que es una delicia. La crítica coincide en que debería tener mayo visibilización este excelente escritor que puede indicarnos una línea alternativa a lo institucionalizado. Op Oloop es de 1934, sin embargo podría haber sido escrito hoy. La diégesis consiste en los sucesos que se dan en la vida de un obsesivo de tiempo completo que lleva estricto control de cada actividad de sus días y acciones al punto de llevar un conteo de sus relaciones sexuales. La historia transcurre en las 20 horas que anteceden y cierran los festejos del protagonista por haber tenido su relación sexual número mil. El texto inspiró desde la célebre escena de la glorieta en Adán Buenosaires de Marechal hasta citas en Rayuela de Cortázar. Dato final: la novela fue acusada de pornográfica y ninguneada por la pacata y patética sociedad de la época que, lamentablemente, se parece mucho a la actual. En fin, Op Oloop es una joya de la literatura argentina y cordobesa especialmente escaneada para ustedes. ¡Buena lectura!

El Eternauta I y II de H.G. Oesterheld y F. Solano López

El término “eternauta” es un neologismo y surge del mismo modo que Di Benedetto creó el de su gran novela El silenciero: a partir de la necesidad de graficar el sentido último que ellos intentaron darle a sus textos. Según explica Juan Sasturain el vocablo significa “eterno viajero” y surgió ad hoc. Pero Oesterheld resultó menos afortunado que nuestro coterráneo porque la historia que originalmente iba a narrar el viaje de Juan Salvo por diferentes universos, mutó. El motivo de su peregrinar sería la búsqueda de su familia. Efectivamente, se desencuentran cuando una máquina extraterrestre separa a Juan de su esposa Elena y su hija Martita en el tiempo y el espacio. Se suponía que así comenzaría el viaje eterno de Salvo. Pero los mundos ficcionales a veces toman direcciones que no son las pretendidas por sus productores. 

El texto apareció publicado por primera vez hace sesenta y ocho años en la revista Hora Cero Semanal. El Eternauta nace en el afán de sacar adelante una pyme. Puntualmente la editorial Frontera que Oesterheld fundó junto a su hermano. En aquella época, mediados de los cincuenta del siglo pasado, la tira cómica e historieta tenían un alto consumo popular. No obstante, el mercado ya llevaba dos décadas activo y tenía una amplia gama de alternativas. Para ganar consumidores era necesario proponer algo distinto. Fue así que Oesterheld imaginó la historia del Eternauta. Un dato de color interesante de conocer para quienes gustan de la literatura es que en aquellos días de Frontera, la mayor cantidad de producción narrativa la realizaba Germán Oesterheld. De hecho, al mejor estilo Stephen King, empezó a firmar los guiones con seudónimos. Mediante este truco, se daba la impresión de que la revista era una creación grupal como se supone que es una publicación de tal formato.  

Un poco de crítica literaria: El Eternauta es un texto particular que desde su aparición ha disputado un espacio dentro del campo literario. La historieta, las tiras cómicas y los géneros más populares solían ser desmerecidos en los ámbitos institucionales. Sin embargo, este texto apareció desafiando las rígidas fronteras de su momento. Primero: los personajes son locales y la acción transcurre en espacios que para el público son reconocibles. Estos fueron grandes aciertos porque generó empatía inmediata con el público lector. Hasta el momento de su publicación, la acción siempre ocurría en lugares foráneos, con personajes ajenos a la idiosincrasia local. Escenas como el enfrentamiento en el Monumental, en la Av. General Paz o en plaza Italia calaron profundo en el imaginario popular. Segundo: la estructura está erigida a partir de una historia marco la cual se aprovecha para un sagaz juego metaficcional. Explicitamos: la narración comienza cuando Germán, guionista de historietas, está trabajando en su escritorio y se le materializa una persona. Es Juan Salvo, ya convertido en el Eternauta. Le narra cómo llegó a esa situación. Lo contado son los hechos a los cuales asistimos en la historieta: la invasión y colonización del planeta. Al final, Juan se da cuenta que ha vuelto a una época anterior a la invasión y que, milagrosamente, ha aparecido en la misma dimensión en que vivía con su familia. El reencuentro con su mundo original obra como amnesia respecto a lo narrado. Entonces Germán, preocupado por el destino del planeta, entiende que debe avisar a la humanidad. Y lo hace como sabe: escribiendo una novela que alerte acerca del porvenir. Cabe agregar que la ficción sucede dos años después del periodo de publicación del Eternauta. En la época asistir a este juego metaficcional fue un suceso. Tanto es así que Oesterheld no siguió la idea hasta veinte años después porque la primera parte cerraba perfecta. La segunda parte surgió en otro momento histórico cuando ya el hombre y el escritor eran otros. En consecuencia, en esta última aventura escrita por Oesterheld, nos encontramos con un Juan Salvo diferente a lo esperable de acuerdo a la primera parte.

Se desprende de lo expuesto que el Eternauta, gracias a su estructura —donde resalta el juego de narradores— y al mundo ficcional que construye, posee méritos suficientes para disputar un lugar más allá del margen que le había sido asignado. Y así fue: Veinticinco años atrás Clarín editó una colección bajo el común denominador de “Clásicos”. Esta serie que contó con títulos como Zama, Fin de fiesta y Eisejuaz cerró con El Eternauta. No hace falta explicar la difusión que implica que un multimedio de las dimensiones de Clarín publique una obra pero sí cabe destacar que el gesto implicó la legitimación dentro de los espacios culturales e institucionales de la obra. Tanto por su repercusión como por la explícita intención de canonizar los textos mediante el denominador “Clásicos”. Cabe señalar que El Eternauta ocupó un lugar destacado porque cerró la colección. De ahí en adelante tuvo varias reediciones, se envió a las escuelas y entró al canon literario de la región. 

Jacques Dubois dice que quienes se dedican a la escritura durante su vida atraviesan tres etapas, la de emergencia, la de legitimación y la de canonización. La tercera no a todas las personas les llega. En el caso que nos compete, sí. En efecto, que el gigante multinacional Netflix haya producido una serie es consecuencia del lugar central que ocupa la obra y, por efecto metonímico, sus autores (porque si bien hemos hablado de Oesterheld, el texto también alcanza su nivel de excelencia gracias a los dibujos de Francisco Solano López). Además, el trabajo de Bruno Staganaro lo amerita. Entre los aciertos tal vez el más destacable sea la ambientación, característica que emparenta a la serie con el éxito que tuvo la novela. Con todo, y como ya dijimos pero queremos resaltar, la serie es una adaptación. Desde el principio se rompe la estructura enmarcada, se alteran los espacios y se cambian los personajes. Esta característica ha generado varias polémicas con argumentos que esgrimen desde la perversión hasta el uso político. Más allá de las opiniones, tales sucesos estimulan la circulación y presencia de la obra en un lugar central. No es la intención extendernos pero es importante saber que existen dos versiones de la primera parte del Eternauta. La más conocida es la que venimos comentando pero existe otra, dibujada por Alberto Breccia en un tono experimental y con el guión cambiado del siguiente modo: los Ellos han pactado con las superpotencias la entrega de los territorios de América del Sur. Este texto se conoce como el Eternauta 1969. La adaptación de Netflix también toma ideas de esta obra.     

En fin, si en la actualidad el éxito de un fenómeno cultural se puede apreciar por su presencia en las redes sociales, podemos afirmar que El Eternauta lo ha logrado otra vez. Ojalá que esta repercusión sume lectores a la obra de Oesterheld. 

: El Eternauta I y II.   

And i let you a video: 

https://www.unidiversidad.com.ar/el-eternauta-es-un-exito-mundial-una-mirada-academica-sobre-la-adaptacion-de-netflix

VA - La otra inmensidad (2024)

 Buenas tardes gente bella que alguna vez se pasa por este humilde blog. Hoy les comparto el PDF de “La otra inmensidad” una antología que ha editado la flamante editorial EDEL como ópera prima y

presentación en la paqueta sociedad mendocina. La antología es de temática libre, la premisa fue la microficción y esa idea semilla de la brevedad como una expresión que trasciende la finitud del sintagma. O mejor dicho, que desborda inmensamente la brevedad de la oración. 

Además, la Antología contiene un panorama continental de gente que está escribiendo microficciones. España, México, Venezuela, Colombia, Guatemala. Puerto Rico, Bolivia, Ecuador, Perú, Chile, República Dominicana, Alemania, EEUU, Nicaragua y Argentina tienen voces en esta multicultural y amplia muestra de la vitalidad del género de la microficción en Occidente. Omar Ochi, el responsable de esta quijotada de montar una editorial en la Argentina de estos días, es un tipo que hace rato la viene bregando en las letras provinciales. Ha sabido sortear las vicisitudes del mundillo literario vernáculo y conversar con todos los egos que pueblan esta arena llamada Mendoza. Festejo su camino literario, entonces. Acá les dejo esta belleza en descarga libre y gratuita. Desde material para el ocio y distracción hasta insumo para dar clases provee esta inmensa inmensidad. Bajen, difundan y repliquen. Saludos.

Que los niños huyan de mí - José María Borguello (1973)

 Conocí a José María Borghello por su novela Plaza de los lirios. Me deslumbró. La historia se desarrolla bajo los parámetros del realismo social y el género rosa. Propiamente, narra el vínculo amoroso entre un

chico de clase media venida a menos con otro de la baja, obrero y marginal. Descripción de la Mendoza del ´70 y una historia de amor homosexual que destaca por el detenimiento y belleza con que se narra la construcción vincular entre ambos personajes y la hipocresía de una sociedad alienada. 

Que los niños huyan de mí, la novela que aquí les comparto, especialmente escaneada para vuestro deleite, es una gema que encontré en la biblioteca de FFyL gracias a mi hábito de viejo meado: todavía reviso los ficheros a la busca de curiosidades no digitalizadas en el sistema integrado de Bibliotecas de la UNCuyo. Que los niños huyan de mí aborda la temática de la pedofilia, el abuso y el suicidio desde un ideario estético y no moralista baja línea. Me explico: Borghello narra la historia de un abusador sin caer en juicios morales ni apologías sexuales, más bien hay una representación que busca mostrar un suceso particular, posible dentro de nuestro mundo pero no un caso puntual. Para ello utiliza un narrador homodiegético con focalización interna (Genette) y, al modo de Marechal - por citar un canónico que capaz no leíste y es también hermoso - en Adán Buenosaires, introduce un narrador intradiegético (en relación al nivel de la historia, guache) y homoautodiegético que aparece en unos cuadernos que el narrador extradiegético encuentra y va leyendo en el transcurso de la historia.

Borghello no era mendocino pero vivió muchos años en la provincia. Supongo que eso influyó para elegirla como uno de los lugares fundamentales de la acción. Yo sí soy mendocino, aunque no comulgue con la idiosincrasia que caracteriza al promedio (así como ustedes, que pasan a descargar literatura de la buena) por eso me esmero en traerles estos textos que nada le tiene que envidiar a cualquier literatura universal.  

Que los niños huyan de mí es una novela genial, de culto y que, según mis pesquisas en la red, no estaba en PDF. Acá la tienen, para que la lean, disfruten y difundan al tan capo de José María Borghello. También les dejo el link a un muy buen artículo acerca de Borghello y su hermosa novela Plaza de los Lirios.  

José Baidal - Arenas Negras

Les traigo otro texto de la Mendoza fatal, la gobernada por la derecha quita derechos desde hace más de una década. La provincia sin docentes, porque el gobierno provincial impuso, ya desde el 2015, un ítem para perseguir a aun más al colectivo de educadores. Nada mejor para evaluar la calidad intelectual y moral de un gobierno como ver la inversión en educación. Como nos quieren a todos ignorantes y manipulables desinvierten en educación. A la vez, como son quienes manejan el aparato mediático - y de un modo persecutorio -, se mueven con la impunidad que les propicia semejante blindaje. 

Luego del descargo necesario para arremeter vital el resto de la entrada, me aboco al texto que les traigo. Arenas negras narra la niñez en el San Rafael de principios del siglo XX . La diégesis muestra a un grupo de muchachitos, entre los que se cuenta el narrador, y los diferentes avatares que viven en un pueblo en ciernes, en pleno proceso de desarrollo, pero que no sigue siendo un pueblo pequeño donde la gente se conoce y actúa en manada. Un aspecto llamativo es la relación de cuidadores y gente adulta para con las niñeces. No solo es fría, sino que se muestra brutal en los castigos físicos y sus motivos. Absoluta inequidad entre crimen y castigo. Cabe aclarar, eso sí, que es una ficción. Si bien tiene elementos biográficos, como el hecho de que Baidal nació en San Rafael (tierra de grandes escritores, por cierto. Hasta la actualidad siguen saliendo grandes valores de aquella localidad); también se sitúa en un tiempo cuando su autor no había nacido.  

Arenas negras salió segunda en el premio municipal de Mendoza, el de 1956. El primer premio lo obtuvo  Zama de Di Bendetto. A diferencia del ya clásico texto dibenedettiano, Arenas negras sufrió la suerte de los perdedores: su autor deambuló algunos años buscando editorial hasta que logró imprimirlo con la municipalidad de Las Heras. Destacable, por supuesto, la importancia del Estado presente para preservar y difundir la memoria e identidad del pueblo. Qué me vienen a decir que la libertad se constituye desde la individualidad, por favor.  

Un texto bello por lo bien escrito, sociológico por la representación y su relación con la propia biografía del autor. Un texto más de la inmensa producción textual de Mendoza. Se los dejo, escaneado para la difusión y promoción regional. Acá: Arenas Negras.  

Ángel Bustelo - El silenciero cautivo

 Acá en Mendoza, Ángel Bustelo tiene como reconocimiento a su vía crucis un auditorio que lleva su

nombre. Es un montón el homenaje frente al ninguneo que ha sufrido la cantidad de personas que han sido perseguidas tanto por los aparatos represivos del estado (Althusser, 1979) como por los otros, los más oscuros y siniestros -porque tienen la impunidad del poder y el dinero-, los parapoliciales y privados. Sin embargo, el estilo del partido que tradicionalmente gobierna Mendoza, consiste en hacer reconocimientos ceñidos a las fechas y a meras conmemoraciones que replican el recurso de la baldosa inscripta. Así, se cumple con la “memoria” tan necesaria para el pueblo... Esa memoria del gobierno es  omisiva porque se recuerda solo las fechas, dejando de lado otros aspectos necesarios de abordar como el contexto socio histórico y las ideologías de la persona homenajeada. Porque sin el porqué, el cuándo no tiene sentido.  

En efecto, el gobierno de Mendoza no ha reeditado la obra, aunque sea alguna, de Ángel Bustelo ni siquiera la que aquí les comparto (como absoluta novedad del blog, aclaro) que engarza su escritura con Di Benedetto. Así, el gesto queda en la nada misma cuando el tiempo borra las inscripciones, si no se protege la memoria con acciones revolucionarias como reimprimir la literatura mendocina, como repartirla gratuitamente por las escuelas de la provincia. 

Volviendo a Di Benedetto,  es el más reconocido, difundido y estudiado autor mendocino del siglo XX. Ya lo sabía Bustelo cuya obra no tiene el mismo valor literario que la de Di Benedetto pero bien vale como testimonio en lo social como en lo político de un habitante de la Mendoza del siglo XX. Además Bustelo posee el reconocimiento de ser el hombre más perseguido y encarcelado por las sucesivas dictaduras argentinas que le tocó vivir. Dicho sea de paso: menos el golpe del 30, vivió todas. 

Respecto al libro, El silenciero cautivo, si bien promete una narración de cuño histórica, más bien es un texto híbrido en el que conviven distintos recursos textuales con entramados diversos. Les explico muy al pasar: el texto está dividido en tres partes. La primera es una ficción con referentes históricos muy claros que se centra en la experiencia de un narrador testigo que se cruza algunas veces con Di Benedetto, trasmutado, en Suetonio Da Bene. La segunda recupera algunos encuentros y eventos del narrador con Di Benedetto, así como algunos testimonios que explican las causas de su encierro. Y al parecer, no son ni más ni menos, que ciertos espacios a solicitadas que Di Benedetto, más por inocencia que por compromiso ideológico, publicó en el infame diario Los Andes. La tercera parte consiste en una serie de poemas dedicados al ilustre mendocino. 

Así es que cumplo con un deber civil: socializar este texto que expone la pluma y la ideología de Ángel BusteloÁngel Bustelo.   

Humberto Constantini - De dioses, hombrecitos y policías (1979)

 La violencia socio política explícita que reinó durante la década del setenta tuvo variopintas expresiones literarias. Elsa Drucaroff habla del tema de la dictadura como "mancha temática" que impregna gran

cantidad de la producción literaria argentina. La novela que les comparto también aborda el tópico pero tiene la particularidad de trabajarlo desde la parodia. Constantini se vale de algunos artilugios de la literatura grecorromana, de su contexto inmediato y de su cosmovisión para escribir. Así construye la historia de un grupo de personas que asiste a un Taller Literario y que se ve envuelta en un encono gratuito y brutal del dios del inframundo que ha cobrado encono con el grupo y planea asesinarlos a todos con una muerte feroz. Para ello se vale de un grupo de tareas sediento de satisfacer el mandato de exterminar la subversión. La contraparte es el grupo de escritores: mujeres y hombres sumidos en las letras y sus pequeñas vanidades. Humberto Constantini parodia el ambiente literario, por un lado, presentando una romería de personajes cotidianos cuyo punto común es la inclinación literaria. Con mayor o menor suerte. Por otro lado, utilizando el registro característico de la épica clásica, presenta un mundo en donde las divinidades del Olimpo intervienen en las cuestiones de las personas. El texto ganó el otrora promocionado premio Casa de las Américas. De un tiempo a esta parte los medios lo han ninguneado al punto de prescindirlo en el imaginario colectivo. Sospecho la lógica tan cara al sistema de no dar pantalla a lo potencialmente peligroso. De dioses, hombrecitos y policíasDe dioses, hombrecitos y policías.  

Herencia del árbol - Américo Calí

 Buenas tardes colegas de la literatura. Traigo un pdf de Américo Calí, reconocido poeta mendocino del siglo XX. Aclaro que pertenece al ámbito regional porque acá en Argentina, país sumamente centralizado

en Buenas Aires, la osadía de escribir desde el interior es casi una sentencia al anonimato. En gran medida fue ese el destino de Calí, no obstante, dentro de las provincias también hay sistemas literarios interactuando entre sí, así que, felizmente para la comunidad lectora de thedaytheworldfriedmybrain, sí laboró un espacio en el campo cultural menduco. Por eso se pueden conseguir algunos de sus textos en las bibliotecas o, en mi caso y con este que les comparto, en los vendedores de la Alameda, que siempre tienen alguna rareza y una buena oferta. En efecto, encontré Herencia del árbol en uno de esos mesones largos. 

No sabría precisar qué lugar ocupa Herencia del árbol en la producción literaria de Calí ni en su ciclo vital - tanta es la desinformación que tenemos acerca de la gente hacedora de cultura del interior - pero por algunos indicios paratextuales y textuales he podido sacar algunas conclusiones. Les cuento: 

 El poemario tiene dos epígrafes, uno de Rubén Darío que valora la experiencia productiva de la edad por sobre los bríos juveniles y otro de Ezequiel Martínez Estrada que destaca lo fundamental de la genuina expresión personal en el poema frente a las estructuras. Así, este último, a mi entender, funciona como el argumento que utiliza Calí para justificar su elección por el soneto como única tipología del poemario. Del mismo modo, supongo que el primer epígrafe, al argumentar a favor de la edad, señala que Calí era un hombre maduro al momento de escribir Herencia del árbol. 

Trae un poema dedicado a sus hijas, de las cuales conozco a una: fue una amorosa profesora que tuve en la carrera de Letras, en la gloriosa Universidad Nacional de Cuyo. A la otra, la conocí una vez que la profe nos hizo ir a su casa a buscar un libro. Es poeta. 

Un detalle de la copia que les dejo: es un texto firmado por el autor y dedicado a otro escritor mendocino de la época. Todo un lujo, amigues. Se los dejo en descarga libre y gratuita, como debe ser en estos tiempos tan difíciles. Herencia del árbol.

José A. Manzilla - Malvinas: Hambre y Coraje (1987)

Buenas noches, les vengo a compartir un texto sobre Malvinas. Una grata sorpresa me llevé con Malvinas: hambre y coraje. Les cuento, es el diario personal de un ex combatiente del cual muy poco he podido encontrar en la web y menos fuera de ella. Por lo que averigüé el autor, José Armando Manzilla no es un escritor aficionado sino un cronista ad hoc. En efecto, todo lo que logré encontrar de su autoría es lo que les comparto. El diario narra la estadía de la compañía de Manzilla en Puerto Argentino. Muchachos afortunados: no les toca ir al frente solo se limitan a hacer imaginaria y esperar que los llamen para ir al frente. En el entre tanto, el soldado Manzilla redacta este diario dando el parte de un grupo de gente desarraigada por obligación, en un ámbito hostil que se profundiza a medida que pasan hambre y frío mientras los someten a actividades de “imaginaria” como cavar, tapar y volver a cavar  trincheras. 

Un texto interesante y muy ameno, planteado desde una ideología afín al funcionamiento institucional de Argentina. El narrador vive la situación con la efusividad del contexto hegemónico de la época - siempre reforzado con el concienzudo trabajo de la corporación mediática -. Con todo, el destrato y abuso que las autoridades argentinas tuvieron con los soldados se ve claramente expresado, con especial ahínco en la hambruna de las milicias.  Y es ahí lo interesante de este texto y que les dejo como corolario: en Malvinas: hambre y coraje el enemigo no son los mercenarios gurkas sino el gobierno militar que maltrata y abandona a sus soldados. Un texto emocionante y ameno. Que les aproveche.  

Y acá unos videos conmemorativos de Malvinas:

Matar la tierra - Alberto Rodriguez (h) [PDF]

 

Matar la tierra es considerada por la crítica literaria una de las obras capitales y trascendentales de la literatura mendocina del siglo XX. Y creo que quienes así lo creen están diciendo la verdad. Desde la prosa que utiliza, matizada con localismos y bellas imágenes sensoriales; hasta llegar a una historia dramática, que navega entre el terror y la novela realista decimonónica; Matar la tierra explota tu horizonte de expectativas.

La historia se entrelaza con la campaña del desierto y sus consecuencias, pero no se ciñe a la temática regionalista campechana ni a la denuncia social; más bien, retrata la crudeza de una situación donde las personas están sometidas, como ahora, a las  imposiciones e ideologías del consumo y fetichismo de la mercancía. Así, el narrador heterodiegético nos muestra, en un estilo poético y muy trabajado desde la representación geográfica. Un texto imprescindible y brutal, amigas. Muy recomendable. Aquí se los dejo para su disfrute: Matar la tierra de Alberto Rodríguez.

Matadero 5 - Kurt Vonnegut

Hola zarpades de mi corazón, hace mil años que no publico nada en este, mi marginado blog de

literatura. Sin embargo, vuelvo, como siempre, como un mal sueño o como una promesa largamente esperada que al fin torna realidad. Así que acá estoy, para vuestra alegría infinita. Porque, amis, les traigo un tremendo libro: “Matadero 5” de Kurt Vonnneguth, no lo conocía hasta el pasado 2022, cuando se cumplieron 100 años de su natalicio y yo, buscando algún congreso donde ir a obtener un nuevo certificadito de expositor que me permita darle un cachito más de lustre a mi discreta carrera académica, encontré que se realizaba uno en donde se conmemoraba al bueno de Kurt. Y yo no lo conocía más que de nombre, así que me puse a investigar y supe de una de sus novelas más famosas era esta que les comparto en PDF. Y así como la desgracia conspira en cada instante vital, también lo hace la buenaventura: pasó que fuimos en familia a Tucumán, a visitar a unos parientes que tenemos por allá. Y justo uno de los primos de mi querida Emma, un acaparador de textos crónico, tenía, en su envoltorio y en la piecita de atrás “Matadero 5”. Grande fue mi flash, se imaginan. Así que se lo pedí. Y él, que es un chico muy amoroso, me lo prestó. Junto con otros de autores variopintos,  entre elles, dos poetas tucumanos excelentes.  

“Matadero 5” es una novela que focaliza la historia en Billy Pilgrim, un hombre que luego de ser abducido por extraterrestres, adquiere la capacidad de saltar en el tiempo. De un modo que se asemeja sospechosamente a la demencia. Así, vamos asistiendo a diferentes episodios en la vida del personaje

que nos lleva de la niñez a la segunda guerra mundial. Cabe aclarar que el texto es un alegato antibélico, de hecho, el subtítulo es “La cruzada de los niños” y el autor lo explica bien al principio del texto: la guerra es un curro donde señores viejos, grasosos y llenos de desidia por la vida ajena, mandan a niños a morir en pos de la “democracia”, la “libertad” o alguna patraña de esas. Por otro lado, pero dentro de la misma cuestión temática y estilística de la novela, es muy destacable el uso del humor por parte de Vonnegut ya que hace gala de una sutileza que implica atención para ser descubierta pero que, una vez vista, es muy chistosa. Así es que les dejo esta belleza para que tengan un enero bien piola y alucinante. Abrazo grande, mis querides. Acá el libro: Matadero V.

Solo un perro lo lloró en Corrientes - Yolanda Garay de Montalto (Mendoza, 1972)

 

Buenos días querides. Hoy vengo a  dejarles una novela muy interesante del campo cultural de la provincia de Mendoza: Solo un perro lo lloró en Corrientes de Yolanda Garay de Montalto. No he podido recabar mucha información acerca de la autora,

como es habitual cuando nos referimos a escritores que no participan del campo cultural de Buenos Aires. ¿Qué decir de la centralidad de este país? Un hábito construido al calor de la constante hoguera que encienden los medios empresariales, siempre listos para desprestigiar lo público y ensalzar lo privado como si fuera esa la fórmula para constituir una sociedad más justa.

La cuestión es que apenas si pude averiguar que Yolanda Garay de Montalto escribió (o escribe porque no conseguí mayores datos respecto a su existencia) este texto que les comparto en 1972. De la poca data que pude sacar del prólogo, me enteré que principalmente escribía poesía y teatro, esta es su primera novela. El prólogo está escrito por Raimundo Farés, autor de un libro que se llama Arroz con pollo en el que narra la persecución judicial que el gobierno de Frondizi realizó sobre su persona por denunciar los negociados con los industriales del petróleo. El libro, por supuesto, es inconseguible. No obstante, cuando vi la tapa reconocí que justo yo lo tengo porque me quedó en la biblioteca que era de mi mamá, así que si me da la voluntad para escanearlo, se los subo.

Respecto a este texto, les cuento que es una novela que tiene como escenario la ignominia de la guerra del Paraguay. El anécdota es el encuentro de dos amigos en tal escenario y su posterior derrotero de postguerra. Personalmente la novela me parece cargada de sesgos ideológicos con los cuales no empatizo ya que, según entiendo, se justifica el abuso que cometimos contra los paraguayos. 

Con todo, es un muy lindo texto para leer, tanto por su pertenencia como por su temática. Además, fuera de en THEDAYTHEWORLDFRIEDMYBRAIN no lo van a encontrar porque es un escaneo mío, aunque compartido para que pueda ser consultado por la comunidad mendocina en particular y la mundial en general.

Hasta más leernos, carnales. Disfruten de la novelita que les dejo acá: Solo un perro lo lloró en Corrientes.

Elsa Borneman - Queridos monstruos

Buenas tarde estimados alumnos, les dejo el libro de Elsa Bonerman para que trabajemos esta tarde. Si no conocen a la autora, es un excelente libro para abordar a Bonerman, una de las escritoras de literatura infantil que más proyección tuvo durante fines del siglo XX y principios del XXI.

Acá su biografía: "Una de las escritoras más importantes de la Literatura infantil y Juvenil de Latinoamérica.
Nació en Buenos Aires. Fue Profesora en Letras, egresada de la Universidad de Buenos Aires. Ejerció la docencia en todos los niveles, dictó numerosos cursos y conferencias, integró variedad de mesas redondas y jurados. Comenzó a publicar libros libros para niños y adolescentes en los años 70, y su Literatura sigue vigente, siempre recolectando el aprecio de sus lectores que se renuevan generacionalmente. Fue una de las más destacadas escritoras argentinas y recibió por su labor un amplio reconocimiento nacional e internacional. Entre sus numerosos premios se destacan: Lista de Honor del Premio Internacional "Hans Christian Andersen" por Un elefante ocupa mucho espacio, galardón otorgado por IBBY (International Board on Books for Young People) por primera vez para un escritor argentino al considerárselo un ejemplo de literatura con Importancia Internacional (sic); sede Suiza de IBBY, 1976; la Faja de Honor de Sade (Sociedad Argentina de Escritores), 1972, por El espejo distraído; Cuadro de Honor en la selección The White Ravens, Alemania 1988 por El último mago o Bilembambudín; Medalla Alicia Moreau de Justo, Comisión de Reconocimiento Mujeres a Mujeres, 1995, por el conjunto de su obra literaria. Diploma al Mérito del Premio Konex, 1994 y 2004 y Konex de Platino por las décadas 1984-1994 y 1994-2004.
Falleció en Buenos Aires el 24 de mayo de 2013." Y Algunos poemas, tomados todos del excelente blog Biblioperdido.

Acá, en este link, les dejo el libro Queridos Monstruos. 

Un mendigo en el bulevar - Iñaki Rojas (2013)

1985. Quince años después vuelve a Mendoza, al edificio Mistral, Ángel Ventura, un hombre que perdió todo: a su mujer en un accidente que él causó; a su hijo porque se lo arrebataron los suegros. Viene a sanar heridas que siguen sangrando.   

2002. Otro hombre, Iñaki, un narrador treintañero con focalización interna fija conoce el edificio Mistral. Allí traba conversación con el septuagenario don Quiroga, el conserje. Hombre cocido en la historia del mítico edificio modernista proyectado al borde de la calle Mitre donde está el Park Suite; le cuenta a este narrador autodiegético la historia de Ángel Ventura, cuya muerte provocó el terremoto del 26 de enero de 1985.

Una historia planteada desde la analepsis que cuenta una aventura de encuentros y reconstrucciones de las relaciones humanas desde el mundo de los sueños: Ángel Ventura, un mendigo que aparece un día a las puertas del Mistral, puede entrar e interactuar en los sueños de las personas.

Si bien la construcción del espacio es verosímil, aparecen recursos estéticos que ubican a El mendigo en el bulevar en la tradición latinoamericana del Realismo Mágico. Trasciende, como buena novela contemporánea, el citado movimiento estético. La agilidad narrativa y la mímesis emparenta la novela con los escritores sucios de fines del siglo XX como Raymond Carver o Charles Bukowski.

Una aventura fantástica, con ribetes épicos, que transcurre en la urbe mendocina. Link de descarga: El mendigo en el bulevar. 

Las habilidades inútiles - Lucía Brasceli & Gabriel Dalla Torre (2010)

Las habilidades inútiles es un Neopolicial. La acción transcurre en Salinas, la ciudad de plazas geométricas y desidia existencial. Una porcina policía acomplejada y tímida; un pájaro calculador y asesino se toparán en la ciudad sitiada por la nieve.

Un ambiente lisérgico, de marihuana en flor y el jazzero piano de Bill Evans; una realidad opresiva y triste, de tragedia familiar y exilios forzados se combinan para dar vida a un thriller atrapante. La escritura como un virus, la fábula como recurso estilístico, la crítica a un pueblo argentino, cumbre del amateurismo.

Excelente texto escrito a “cuatro manos” por Lucía Brasceli y Gabriel Dalla Torre, ganador del premio Ciudad de Mendoza 2010. Acá el link: http://radiorama.com.ar/jugueterabiosobar.com.ar/biblioteca_rabiosa/Las_habilidades_in%C3%BAtiles.pdf

El hombre menguante - Richard Matheson

Buenas noches estimados e invisibles cibernautas. Ni sé yo si alguien pasa por este olvidado y abandonado blog. Y no me importa. Nada me importa. Porque todo es pasajero amigos y, amén de que nobody pase por acá, yo sé que es este hecho, el de administrar un blog, un modo de crear posterioridad. Un modo, también de documentar estos días que me han tocado en destino vivir.

Por otro lado, pero siguiendo en la senda del concepto al que pretendo llegar, los blogs – porque regenteo dos más: www.garagelatino.blogspot y www.garagelatino.wordpress.com – son un modo, entiendo yo, de difundir lo que me gusta. Y de contribuir, de un humilde modo, lo sé; a que perviva la cultura en la red.

Así, con tales premisas, me embargo una vez más a hacer una entrada más. Hoy un libro del gran Richard Matheson: El hombre menguante. Esta novela es una aventura psicológica que narra el extraño fenómeno que un hombre sufre al ir, de a poco pero de modo constante y continuo, reduciéndose. Así, asistimos a la épica de un hombre que queda encerrado en su sótano. Allí, deberá sobrevivir frente a los avatares de la cotidiana alimentación y a una obsesiva y peligrosa viuda negra que, día a día, va superando en volumen al menguante protagonista. Además, con la misma técnica narrativa de la que hizo gala en esa otra hermosa aventura que es Soy Leyenda; el Flash Back; Matheson nos muestra cómo fue que el hombre empezó a reducirse y terminó allí, en el sótano en el cual nosotros vemos la acción final.

Una hermosa novela que habla de lo que planteé al principio del post: la condición efímera del hombre que, de a poco pero de la misma forma constante y continua que el ciclo vital marcha a un deterioro; va reduciéndose como entidad hasta desaparecer como entidad viva.

Acá se los dejo. Para que este 25 de Mayo lo disfruten volando para atrás y a la fantasía: El Hombre Menguante.