Nelly Cattarossi - Literatura de Mendoza (Historia documentada desde sus orígenes a la actualidad 1820 - 1980)

Buenas tardes amigues de la Literatura. Y de los documentos, espero también. Porque hoy les voy a compartir una obra cuyo valor fundamental radica en el trabajo de recopilación y documentación. Me

refiero al monumental Literatura de Mendoza (historia documentada desde sus orígenes a la actualidad 1820 - 1980) que recopiló y escribió Nelly Cattarossi, una de las grandes críticas que poblaron la Mendoza finisecular. Les comparto los dos tomos. Originalmente, por lo que he leído en algún número de la Revista de Literaturas Modernas de la FFyL de la UNCUYO, Nelly Cattarossi había pensado en tres pero quedó en dos. La obra está dividida en dos partes que no se corresponden con la extensión de cada uno de los tomos. En el primero hay documentos y artículos referidos a la Literatura de Mendoza. Sin duda la labor es sumamente útil porque a quienes investigan les ahorrará varias pesquisas. Y luego comienza en el mismo tomo la segunda parte que está estructurada a la manera de un diccionario de autores donde se presenta una breve reseña biográfica y bibliográfica. 

Un aspecto a rescatar de estos dos Literatura de Mendoza es que funciona como fuente de visibilización de una cantidad de personas que se han perdido en las nieblas de los constantes movimientos del campo literario mendocino.  

Un texto imprescindible para los investigadores y curiosos de la Literatura mendocina. Especialmente escaneado para compartir y resistir divulgando cultura, acá se los dejo en PDF. Bajen, lean y resuban. Para crear una red infinita de cultura que resista la hegemonía mercantil, es necesario que las voluntades se dispongan a recuperar y divulgar lo que nos quieren ocultar.   

Iverna Codina - Canciones de lluvia y cielo (1946)

Buenas tardes cofrades de las letras. Hoy les traigo otro libro de la hermosa Literatura de Mendoza (la rima es adrede, por supuesto). Esta vez es el turno de la siempre rebelde Iverna Codina que hizo de su capacidad analítica y reflexiva una herramienta para ubicarse en el sistema y trabajarlo desde adentro.

Para mejorarlo, creo yo. Al menos, aboga por la inclusión y el bienestar del conjunto social más desprotegido, es decir, las clases trabajadoras bajas, la mejora de las condiciones sociales de las mujeres y, en el caso del texto que les comparto, por la libertad de vivir la sexualidad femenina sin pudores ni hostigamientos, como parece ser la regla del Patriarcado que nos gobierna. 

Canciones de lluvia y cielo va en esa línea que les acabo de describir. Les cuento a grandes rasgos algunos datos del libro que les traigo en PDF. De acuerdo al orden cronológico, es el primer libro de Iverna, de 1946, cuando tenía 28 años.  

La temática podría ser caracterizada como intimista y bucólica, ya que la poeta expone en sus poemas varios elementos que pueden interpretarse como autobiográficos. También dedica poemas al espacio idílico del San Rafael de la década de 1930.

Los poemas de índole más intimistas suelen apelar a un interlocutor o referirse a un plural que, por el tono apasionado y las figuras voluptuosas que aplica Iverna Codina, se podría sospechar que están referidos a un amor. Pero no a un amor padecido, sino a algo asumido y entendido como una realidad objetiva. No habla la poeta de sucesos reales sino más bien soñados.

En fin, no considero que es este espacio para hacer un análisis hermenéutico del poemario pero sí para recomendarles la lectura de este librito escaneado especialmente para los lectores de The Day the World Fried my Brain. Acá les dejo este poemario de la hermosa Iverna Codina que tiene, además, un prólogo de Alfredo Bufano. Poeta fundamental de la literatura de Mendoza.     

VA - Convocatoria Emilio Fernández Cordón. Distritos Culturales.

Buenos días my friends, hoy les traigo un PDF que apareció a partir de una convocatoria que realizó el gobierno de Choriemos allá por el 2017. La mano vino así: Cuando se murió Emilio Fernández Cordon el gobierno largó una convocatoria muy ambiciosa y muy atractiva para la gente que escribe por pura pasión y amor al arte como vuestro servidor, acá en la Mendoza conservadora. La misma consistía en publicar una antología que incluyera textos de los diferentes departamentos. Mandé un texto y esperé. Pero nunca tuve respuesta oficial. 

En aquellos días sobrevivía dando clases en la Gabriel del Mazo. Ahí trabajaba también la poeta Viviana Baldo. Fue ella quien me contó que la Antología se había hecho. Además, agregó, aparecía mi texto: un infame cuentito de fantasía gore, titulado “La pesquisa”. Ella había llegado al texto tras una pesquisa, valga el título de mi texto para describir el suceso, porque el gobierno del Conejo no había dicho a los seleccionados que lo habían editado. No obstante, como es típico de los tecnócratas gobernantes, lo hicieron “a la callada” en pos de tener un “regalo culto”, barato y oficial que ofrecer en sus viajes a vender la provincia. Nada mejor que una antología que “representara” la producción local y visibilizara sus departamentos. El abuso es el deliberado uso del material de las personas sin siquiera gastarse unos mangos más y regalarle a quienes escribieron, libros. Pero no, porque en aquel gobierno ya nos decían: No hay plata. Y con ese argumento justifican todo abuso. 

Pero bueno, el tiempo pasó y un buen día me llegó el PDF de aquel libro que al día de hoy no he visto en papel. Se los comparto como una curiosidad más de la literatura de Mendoza.   

Rolando Concatti - Nos habíamos jugado tanto (1997)

 Buenas tardes cofrades de las Letras. Hoy les traigo otra joya literaria escaneada especialmente para Thedaytheworldfriedmybrain. La intención primera es la conservación de textos que de otro modo terminarían en olvidados anaqueles de vetustas bibliotecas populares olvidadas de la mano del

Estado. Ni hablar de algún dios. El texto y autor que hoy les comparto es recordado por su labor dentro del campo de la Teología y las redes con el tercer mundo. También fue un militante peronista comprometido con la causa del cambio social y la redistribución de los recursos. Además, fue editor, ensayista y lo que aquí nos interesa: narrador. Porque es a este género al que pertenece el libro Nos habíamos jugado tanto. 

Propiamente, es una novela que utiliza la estética realista para representar el viaje de un hombre a través de la carrera sacerdotal, su descubrimiento de movimientos relacionados con las ideas de redistribución de la riqueza que derivó en acercamientos al Peronismo de izquierda y el derrotero que ello implicó.  

Para estructurar el texto Concatti propone una historia enmarcada, en la que un grupo de amigos publica y prologa los libros de un integrante del grupo, Carlos Amuchástegui, sacerdote, activista social y perseguido político. Si bien la historia es el viaje personal del protagonista, desde su perspectiva e ideología, también es un recorrido de 20 años por el entramado sociopolítico del interior de la Argentina entre las décadas del ´50 y el ´70. Además, cosa interesante para mí que soy un hombre sin fe, ilustra el mundo de los estudiantes en la carrera sacerdotal. Vocación que siempre me ha resultado ardua de comprender y que el texto grafica. para mí, con buen tino. 

Otro tema que el texto toca y cuestiona es el manejo de la información y las diversas redes que en aquellos difíciles días se construyeron para circular lo que no se decía en los medios hegemónicos. Y ahora sigue siendo así. Por eso, ya que estoy, les recomiendo que se suscriban a RADAR DE MEDIOS, una plataforma gratuita que permite ver y corroborar diversos diarios de la Argentina. Además de ser un emprendimiento de laburantes de Mendoza. En fin, Nos habíamos jugado tanto es una hermosa novela que no merece quedar relegada sólo al papel. Así que acá se las dejo para que la bajen, lean, difundan y vuelvan a subir. Y RADAR DE MEDIOS es una plataforma que busca ofrecer una integralidad de los diarios con el fin de que los usuarios puedan contrastar y corroborar la información. Suscríbanse, es muy sencillo y por wasap. 

Así cerramos el año en el blog. Y probablemente lo abramos con alguna publicación en Garagelatino.blogspot.com. 

Feliz comienzo de año, gente lectora. 

Alberto Rodríguez (h) - Donde haya dios (1954)

 Donde haya dios es una novela posterior a Matar la tierra. En este texto Alberto Rodríguez (h) utiliza el recurso de la polifonía que profundizará años más tardes en su última novela, República canalla, llevándolo a un nivel superior donde la voz se construye desde un colectivo que representa a la provincia (desde mi humildisima opinión basada en mi todavía lectura ingenua, aclaro) y plantea un itinerario cronológico por este desierto sin amor que es Mendoza. 

En Donde haya dios aparece una mixtura entre el recurso polifónico y la ambientación rural. Alberto Rodríguez construye un mundo decadente, donde la gente está librada a la miseria absoluta. Hambre, sed, promiscuidad bajo un sol tremendo que aplasta a un puñado de personajes casi animalizados por la vida en carencia y desesperación. Un texto duro pero inmensamente poético este que les comparto hoy. 

Alberto Rodríguez (h) contó en una entrevista que recorría junto a su papá las zonas rurales más alejadas de la urbe, que vale aclarar, en su época eran muchas ya que nuestro escritor vivió y murió en el transcurso del siglo XX. Imaginemos la Mendoza de setenta años atrás. La cuestión es que su padre, también Alberto Rodríguez (hay que reconocerle la falta de interés o el excesivo ego que lo llevó a ponerle a su hijo exactamente su mismo nombre), fue un importante músico y compilador del folklore. Tanto es así, que es el responsable principal del “nuevo cancionero cuyano” obra que a su vez comenzó a instancias de Draghi Lucero, otro legendario escritor de mi querida provincia Mendoza (AKA Desierto sin amor). Cuestión que según Alberto Rodríguez (h) su papá Alberto lo llevaba en esos viajes por las zonas rurales de la provincia para que le ayudara a recabar información acerca de las tradiciones, hábitos y, más importante, que les cantaran y contaran leyendas. Así fue que Alberto Rodríguez creció escuchando a estas personas de los márgenes de la ciudad de Mendoza y sus innumerables desgracias y también así construyó su poética de los desamparados y la desesperanza. Porque en ese sentido, Rodríguez se parece mucho a Iverna Codina: los mundos que construye son sórdidos y brutales donde la única posibilidad de escape es la muerte. Una novela brutal como el llanto de un mudo. También es la segunda novela del gran Albero Rodríguez (h), esta que acá les comparto: Donde haya dios. Se las dejo, especialmente escaneada para ustedes, mi gente linda. Abrazos y buena lectura.   

Enrique Ramponi - Colores del Júbilo (1933)

Hola estimada gente que divaga por los reductos bloggers, verdaderos museos de una época de Internet que ya desapareció en su mayoría. Pero es esa la condición necesaria para corroborar el paso del

tiempo. Y así como las cosas, también las personas asistimos a un proceso de demolición paulatino y constante que a medida que crecemos se pone más vertiginoso en su decrepitud. Así las personas van pasando y las cosas, muchas veces, por ser cosas, suelen perder su valor. El prolegómeno se relaciona con el clásico de la poesía vernácula que hoy les comparto. Les cuento: sucedió cuando trabajaba yo, muchos años atrás ya, en una escuela de gestión privada que la bibliotecaria se jubiló y, en una práctica tan habitual como repudiable de estas escuelas, pusieron a una empleada sin formación en el cargo. En cuanto empezó, decidió “hacer una limpieza” y se puso a tirar libros. Porque eran viejos, porque nadie los leía. He ahí los dos argumentos. Ninguno de índole literaria. Me enteré porque justo caí a buscar un ejemplar de La enlutada de Iverna Codina y, mientras esperaba que esta persona me prestara atención, vi en el tacho de basura un librito. Lo recogí, lo miré y me quedé estupefacto: era un libro, primera edición, del legendario Ramponi: Esta belleza que hoy les comparto. Así, tal cual, porque es la copie que escanee para compartir. 

Yo no soy una persona muy quilombera. Pero esa vez me indigné. Así que me dediqué a rescatar los libros. Fue por eso que me moví hasta la gloriosa FFyL y pregunté si ahí los recibían. Me dijeron que sí. Yo me dejé Colores del júbilo no solo por el valor literario sino por su hermosa edición. 

Y lo bien que procedí, confieso, porque me dejé un muy bello texto de Ramponi que ejemplifica su calidad literaria. El libro, en general, tiene un tono festivo y positivo que se relaciona con el júbilo del mundo circundante y la vinculación del poeta con este. Se compone de cuatro secciones que están estipuladas de acuerdo a las estructuras y las temáticas poéticas elegidas a saber. La primera, romances; la segunda, romancillos; la tercera, vítores y la cuarta estampas. Una preciosura de colección para los gustosos de la literatura nacida en Mendoza. Aprovechen y defiendan a los objetos que lo valen del paso del tiempo y de los adultos traspasados por el tiempo que no lo aprovecharon en leer. Acá se los dejo.    

VA - La otra inmensidad (2024)

 Buenas tardes gente bella que alguna vez se pasa por este humilde blog. Hoy les comparto el PDF de “La otra inmensidad” una antología que ha editado la flamante editorial EDEL como ópera prima y

presentación en la paqueta sociedad mendocina. La antología es de temática libre, la premisa fue la microficción y esa idea semilla de la brevedad como una expresión que trasciende la finitud del sintagma. O mejor dicho, que desborda inmensamente la brevedad de la oración. 

Además, la Antología contiene un panorama continental de gente que está escribiendo microficciones. España, México, Venezuela, Colombia, Guatemala. Puerto Rico, Bolivia, Ecuador, Perú, Chile, República Dominicana, Alemania, EEUU, Nicaragua y Argentina tienen voces en esta multicultural y amplia muestra de la vitalidad del género de la microficción en Occidente. Omar Ochi, el responsable de esta quijotada de montar una editorial en la Argentina de estos días, es un tipo que hace rato la viene bregando en las letras provinciales. Ha sabido sortear las vicisitudes del mundillo literario vernáculo y conversar con todos los egos que pueblan esta arena llamada Mendoza. Festejo su camino literario, entonces. Acá les dejo esta belleza en descarga libre y gratuita. Desde material para el ocio y distracción hasta insumo para dar clases provee esta inmensa inmensidad. Bajen, difundan y repliquen. Saludos.

Que los niños huyan de mí - José María Borguello (1973)

 Conocí a José María Borghello por su novela Plaza de los lirios. Me deslumbró. La historia se desarrolla bajo los parámetros del realismo social y el género rosa. Propiamente, narra el vínculo amoroso entre un

chico de clase media venida a menos con otro de la baja, obrero y marginal. Descripción de la Mendoza del ´70 y una historia de amor homosexual que destaca por el detenimiento y belleza con que se narra la construcción vincular entre ambos personajes y la hipocresía de una sociedad alienada. 

Que los niños huyan de mí, la novela que aquí les comparto, especialmente escaneada para vuestro deleite, es una gema que encontré en la biblioteca de FFyL gracias a mi hábito de viejo meado: todavía reviso los ficheros a la busca de curiosidades no digitalizadas en el sistema integrado de Bibliotecas de la UNCuyo. Que los niños huyan de mí aborda la temática de la pedofilia, el abuso y el suicidio desde un ideario estético y no moralista baja línea. Me explico: Borghello narra la historia de un abusador sin caer en juicios morales ni apologías sexuales, más bien hay una representación que busca mostrar un suceso particular, posible dentro de nuestro mundo pero no un caso puntual. Para ello utiliza un narrador homodiegético con focalización interna (Genette) y, al modo de Marechal - por citar un canónico que capaz no leíste y es también hermoso - en Adán Buenosaires, introduce un narrador intradiegético (en relación al nivel de la historia, guache) y homoautodiegético que aparece en unos cuadernos que el narrador extradiegético encuentra y va leyendo en el transcurso de la historia.

Borghello no era mendocino pero vivió muchos años en la provincia. Supongo que eso influyó para elegirla como uno de los lugares fundamentales de la acción. Yo sí soy mendocino, aunque no comulgue con la idiosincrasia que caracteriza al promedio (así como ustedes, que pasan a descargar literatura de la buena) por eso me esmero en traerles estos textos que nada le tiene que envidiar a cualquier literatura universal.  

Que los niños huyan de mí es una novela genial, de culto y que, según mis pesquisas en la red, no estaba en PDF. Acá la tienen, para que la lean, disfruten y difundan al tan capo de José María Borghello. También les dejo el link a un muy buen artículo acerca de Borghello y su hermosa novela Plaza de los Lirios.  

Iverna Codina - La enlutada (1967)

La enlutada es una hermosa colección de la también hermosa, inteligente, combativa y muy, muy admirada por mí, Iverna Codina. Entre la cantidad de genialidades que hay en este libro adoro el cuento de terror psicológico "El futre". Retoma un personaje legendario de mis pagos, Mendoza y construye un tremendo cuento. Dentro de la producción de la

autora, esta colección se relaciona estrechamente con la novela Detrás del grito (1964) porque se ubica en la misma línea temática: las circunstancias de la gente que vive en la frontera argentino-chilena. Cabe aclarar que los textos se escribieron a partir de la propia experiencia de la autora como integrante en la comisión legislativa que tuvo a su cargo el control de la Ley de Minas acá, en Mendoza. La experiencia fue reveladora e inspiradora para Iverna Codina ya que asistir a la dura vida de los mineros la filió a una cosmovisión de empatía con los marginados y desclasados del sistema capitalista. Así va a adoptar una mirada de afinidad con los movimientos populares e ideologías que podríamos llamar, haciendo uso del decadente y tergiversado término político, de izquierda que se va a evidenciar en la forma de representar el mundo narrado. La colección de cuentos La enlutada… transita la misma temática de ambiente montaraz e intención de denuncia social. La colección se compone de 13 cuentos que, justamente por su temática y ambiente, utilizan, como estética de construcción del mundo textual, el realismo. El cuento el Futre, sin embargo, tiene algunos recursos que tienden a generar el desconcierto en el lector tan propio del género fantástico.

Acá les comparto esta belleza, especialmente escaneada por mí para ustedes, estimada comunidad de lectores virtuales.

José Baidal - Arenas Negras

Les traigo otro texto de la Mendoza fatal, la gobernada por la derecha quita derechos desde hace más de una década. La provincia sin docentes, porque el gobierno provincial impuso, ya desde el 2015, un ítem para perseguir a aun más al colectivo de educadores. Nada mejor para evaluar la calidad intelectual y moral de un gobierno como ver la inversión en educación. Como nos quieren a todos ignorantes y manipulables desinvierten en educación. A la vez, como son quienes manejan el aparato mediático - y de un modo persecutorio -, se mueven con la impunidad que les propicia semejante blindaje. 

Luego del descargo necesario para arremeter vital el resto de la entrada, me aboco al texto que les traigo. Arenas negras narra la niñez en el San Rafael de principios del siglo XX . La diégesis muestra a un grupo de muchachitos, entre los que se cuenta el narrador, y los diferentes avatares que viven en un pueblo en ciernes, en pleno proceso de desarrollo, pero que no sigue siendo un pueblo pequeño donde la gente se conoce y actúa en manada. Un aspecto llamativo es la relación de cuidadores y gente adulta para con las niñeces. No solo es fría, sino que se muestra brutal en los castigos físicos y sus motivos. Absoluta inequidad entre crimen y castigo. Cabe aclarar, eso sí, que es una ficción. Si bien tiene elementos biográficos, como el hecho de que Baidal nació en San Rafael (tierra de grandes escritores, por cierto. Hasta la actualidad siguen saliendo grandes valores de aquella localidad); también se sitúa en un tiempo cuando su autor no había nacido.  

Arenas negras salió segunda en el premio municipal de Mendoza, el de 1956. El primer premio lo obtuvo  Zama de Di Bendetto. A diferencia del ya clásico texto dibenedettiano, Arenas negras sufrió la suerte de los perdedores: su autor deambuló algunos años buscando editorial hasta que logró imprimirlo con la municipalidad de Las Heras. Destacable, por supuesto, la importancia del Estado presente para preservar y difundir la memoria e identidad del pueblo. Qué me vienen a decir que la libertad se constituye desde la individualidad, por favor.  

Un texto bello por lo bien escrito, sociológico por la representación y su relación con la propia biografía del autor. Un texto más de la inmensa producción textual de Mendoza. Se los dejo, escaneado para la difusión y promoción regional. Acá: Arenas Negras.  

Ángel Bustelo - El silenciero cautivo

 Acá en Mendoza, Ángel Bustelo tiene como reconocimiento a su vía crucis un auditorio que lleva su

nombre. Es un montón el homenaje frente al ninguneo que ha sufrido la cantidad de personas que han sido perseguidas tanto por los aparatos represivos del estado (Althusser, 1979) como por los otros, los más oscuros y siniestros -porque tienen la impunidad del poder y el dinero-, los parapoliciales y privados. Sin embargo, el estilo del partido que tradicionalmente gobierna Mendoza, consiste en hacer reconocimientos ceñidos a las fechas y a meras conmemoraciones que replican el recurso de la baldosa inscripta. Así, se cumple con la “memoria” tan necesaria para el pueblo... Esa memoria del gobierno es  omisiva porque se recuerda solo las fechas, dejando de lado otros aspectos necesarios de abordar como el contexto socio histórico y las ideologías de la persona homenajeada. Porque sin el porqué, el cuándo no tiene sentido.  

En efecto, el gobierno de Mendoza no ha reeditado la obra, aunque sea alguna, de Ángel Bustelo ni siquiera la que aquí les comparto (como absoluta novedad del blog, aclaro) que engarza su escritura con Di Benedetto. Así, el gesto queda en la nada misma cuando el tiempo borra las inscripciones, si no se protege la memoria con acciones revolucionarias como reimprimir la literatura mendocina, como repartirla gratuitamente por las escuelas de la provincia. 

Volviendo a Di Benedetto,  es el más reconocido, difundido y estudiado autor mendocino del siglo XX. Ya lo sabía Bustelo cuya obra no tiene el mismo valor literario que la de Di Benedetto pero bien vale como testimonio en lo social como en lo político de un habitante de la Mendoza del siglo XX. Además Bustelo posee el reconocimiento de ser el hombre más perseguido y encarcelado por las sucesivas dictaduras argentinas que le tocó vivir. Dicho sea de paso: menos el golpe del 30, vivió todas. 

Respecto al libro, El silenciero cautivo, si bien promete una narración de cuño histórica, más bien es un texto híbrido en el que conviven distintos recursos textuales con entramados diversos. Les explico muy al pasar: el texto está dividido en tres partes. La primera es una ficción con referentes históricos muy claros que se centra en la experiencia de un narrador testigo que se cruza algunas veces con Di Benedetto, trasmutado, en Suetonio Da Bene. La segunda recupera algunos encuentros y eventos del narrador con Di Benedetto, así como algunos testimonios que explican las causas de su encierro. Y al parecer, no son ni más ni menos, que ciertos espacios a solicitadas que Di Benedetto, más por inocencia que por compromiso ideológico, publicó en el infame diario Los Andes. La tercera parte consiste en una serie de poemas dedicados al ilustre mendocino. 

Así es que cumplo con un deber civil: socializar este texto que expone la pluma y la ideología de Ángel BusteloÁngel Bustelo.   

Herencia del árbol - Américo Calí

 Buenas tardes colegas de la literatura. Traigo un pdf de Américo Calí, reconocido poeta mendocino del siglo XX. Aclaro que pertenece al ámbito regional porque acá en Argentina, país sumamente centralizado

en Buenas Aires, la osadía de escribir desde el interior es casi una sentencia al anonimato. En gran medida fue ese el destino de Calí, no obstante, dentro de las provincias también hay sistemas literarios interactuando entre sí, así que, felizmente para la comunidad lectora de thedaytheworldfriedmybrain, sí laboró un espacio en el campo cultural menduco. Por eso se pueden conseguir algunos de sus textos en las bibliotecas o, en mi caso y con este que les comparto, en los vendedores de la Alameda, que siempre tienen alguna rareza y una buena oferta. En efecto, encontré Herencia del árbol en uno de esos mesones largos. 

No sabría precisar qué lugar ocupa Herencia del árbol en la producción literaria de Calí ni en su ciclo vital - tanta es la desinformación que tenemos acerca de la gente hacedora de cultura del interior - pero por algunos indicios paratextuales y textuales he podido sacar algunas conclusiones. Les cuento: 

 El poemario tiene dos epígrafes, uno de Rubén Darío que valora la experiencia productiva de la edad por sobre los bríos juveniles y otro de Ezequiel Martínez Estrada que destaca lo fundamental de la genuina expresión personal en el poema frente a las estructuras. Así, este último, a mi entender, funciona como el argumento que utiliza Calí para justificar su elección por el soneto como única tipología del poemario. Del mismo modo, supongo que el primer epígrafe, al argumentar a favor de la edad, señala que Calí era un hombre maduro al momento de escribir Herencia del árbol. 

Trae un poema dedicado a sus hijas, de las cuales conozco a una: fue una amorosa profesora que tuve en la carrera de Letras, en la gloriosa Universidad Nacional de Cuyo. A la otra, la conocí una vez que la profe nos hizo ir a su casa a buscar un libro. Es poeta. 

Un detalle de la copia que les dejo: es un texto firmado por el autor y dedicado a otro escritor mendocino de la época. Todo un lujo, amigues. Se los dejo en descarga libre y gratuita, como debe ser en estos tiempos tan difíciles. Herencia del árbol.

Matar la tierra - Alberto Rodriguez (h) [PDF]

 

Matar la tierra es considerada por la crítica literaria una de las obras capitales y trascendentales de la literatura mendocina del siglo XX. Y creo que quienes así lo creen están diciendo la verdad. Desde la prosa que utiliza, matizada con localismos y bellas imágenes sensoriales; hasta llegar a una historia dramática, que navega entre el terror y la novela realista decimonónica; Matar la tierra explota tu horizonte de expectativas.

La historia se entrelaza con la campaña del desierto y sus consecuencias, pero no se ciñe a la temática regionalista campechana ni a la denuncia social; más bien, retrata la crudeza de una situación donde las personas están sometidas, como ahora, a las  imposiciones e ideologías del consumo y fetichismo de la mercancía. Así, el narrador heterodiegético nos muestra, en un estilo poético y muy trabajado desde la representación geográfica. Un texto imprescindible y brutal, amigas. Muy recomendable. Aquí se los dejo para su disfrute: Matar la tierra de Alberto Rodríguez.

Solo un perro lo lloró en Corrientes - Yolanda Garay de Montalto (Mendoza, 1972)

 

Buenos días querides. Hoy vengo a  dejarles una novela muy interesante del campo cultural de la provincia de Mendoza: Solo un perro lo lloró en Corrientes de Yolanda Garay de Montalto. No he podido recabar mucha información acerca de la autora,

como es habitual cuando nos referimos a escritores que no participan del campo cultural de Buenos Aires. ¿Qué decir de la centralidad de este país? Un hábito construido al calor de la constante hoguera que encienden los medios empresariales, siempre listos para desprestigiar lo público y ensalzar lo privado como si fuera esa la fórmula para constituir una sociedad más justa.

La cuestión es que apenas si pude averiguar que Yolanda Garay de Montalto escribió (o escribe porque no conseguí mayores datos respecto a su existencia) este texto que les comparto en 1972. De la poca data que pude sacar del prólogo, me enteré que principalmente escribía poesía y teatro, esta es su primera novela. El prólogo está escrito por Raimundo Farés, autor de un libro que se llama Arroz con pollo en el que narra la persecución judicial que el gobierno de Frondizi realizó sobre su persona por denunciar los negociados con los industriales del petróleo. El libro, por supuesto, es inconseguible. No obstante, cuando vi la tapa reconocí que justo yo lo tengo porque me quedó en la biblioteca que era de mi mamá, así que si me da la voluntad para escanearlo, se los subo.

Respecto a este texto, les cuento que es una novela que tiene como escenario la ignominia de la guerra del Paraguay. El anécdota es el encuentro de dos amigos en tal escenario y su posterior derrotero de postguerra. Personalmente la novela me parece cargada de sesgos ideológicos con los cuales no empatizo ya que, según entiendo, se justifica el abuso que cometimos contra los paraguayos. 

Con todo, es un muy lindo texto para leer, tanto por su pertenencia como por su temática. Además, fuera de en THEDAYTHEWORLDFRIEDMYBRAIN no lo van a encontrar porque es un escaneo mío, aunque compartido para que pueda ser consultado por la comunidad mendocina en particular y la mundial en general.

Hasta más leernos, carnales. Disfruten de la novelita que les dejo acá: Solo un perro lo lloró en Corrientes.