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viernes, 8 de mayo de 2020

Análisis del Discurso II - Clase del 8/05/2020 - Aplicación de las Teorías Marxistas.

Buenos días estimadas colegas, hoy viernes les vamos a proponer una actividad que se parece muchísimo a la primera que hicimos a comienzos de la materia: ver una película. También argentina, aunque esta está alojada en Youtube y, a diferencia de la otra que era un thriller, esta es un dramón hermoso. Y lo aclaro no para asustarlos ni espantarlos:  es lindo echar algunas lágrimas afuera porque ayuda a descomprimir el estrés. Además, estimadas colegas, la película es de los años ochenta, pertenece a ese ciclo de películas que, luego de la dictadura, necesitaban ahondar con libertad en las profundidades ontológicas como sociales de la Argentina. En este caso, es una película que profundiza en el ser humano.
El arreglo, así como para que se entusiasmen un poco más, tiene entre su elenco a dos monstruos legendarios del cine argentino: Federico Lupi y Rodolfo Ranni. Ya eso, para mí, queridas colegas, es un montón. Pero lo cierto es que la película tiene el inmenso valor de un excelente guión en el que se reflexiona sobre la ética y la moral, llevada a sus límites más extremos: ¿Sirve una moral intachable, inflexible, que implique perjuicios para sostenerla? Tema para debatir y que la película aborda de un modo, según lo veo yo, muy bien logrado. 
Por otro lado, y como ya es habitual, les pido que después dejen un comentario en el cuadro de comentarios acerca de qué les pareció la película. Claro que el comentario se debe sostener en las teorías que hemos venido viendo, en especial, en este caso, en las Teorías Marxistas. Estas proveen excelentes herramientas descriptivas para analizar tramas como las de El Arreglo.
Sin mucho más que agregar, les dejo la película y espero vuestros comentarios. 


jueves, 25 de abril de 2019

Análisis del discurso II - Sede San Martín - Clase virtual 26/04/2019

Buenas noches chicas, la clase de hoy, aprovechando la virtualidad, va a consistir en ver una película, como habrán sospechado al ver el icono del video. El ejercicio consiste en aplicar la teoría que vimos en clase, a la diégesis de la película. Vean, teniendo en cuenta las teorías marxistas, qué ideologías se ponen en juego, para ello observen a los personajes y las relaciones que establecen. Respecto a este punto, cabe aclarar que la película no es sencilla de abordar porque pertenece al género zombi. A grosso modo - no las quiero atosigar con mi verborragia, para eso tendremos el sábado - les cuento que la película es Plaga Zombi 2: Zona mutante. No se preocupen porque sea la segunda parte, es absolutamente comprensible. No obstante les cuento, la primera trata de una plaga que invade un pueblo y vuelve a todo el mundo zombi. Los sobrevivientes, que son cuatro, deben escapar del pueblo. En ese punto arranca esta película.
Elegí esta película por la aparente lejanía que tiene respecto a "ideologías" en el sentido marxista del término. Ahí está el trabajo de ustedes, en establecer relaciones, pensarlas y - acá lo mejor - expresarlas en un breve texto de no menos de 10 renglones.
También identifiquen los conceptos de Dimensiones y niveles textuales.
Una curiosidad es que si bien es Argentina, tiene un trabajo lingüístico que busca similar a los doblajes hispanos.
Son muy destacables las coreografías de peleas y el guión, según mi criterio, también es muy bueno. Así que, acá les dejo la tarea. Espero que sea de vuestro agrado. Nos vemos el sábado 27. Saludos.

  

domingo, 17 de junio de 2018

Análisis del discurso - Clase virtual 16/6/2028


Buenas noches estimados colegas. Disculpas por la demora en postear la clase. Pero bueno, hete aquí. Para proponer algo más ameno, ya que la tarea va a ser en el hogar, se me ocurrió compartirles la película Diablo de Nicanor Loretti. No sé si será del agrado de todos porque es un film de género. Les cuento, un poco el contexto y luego los motivos por las que la elegí.
La película es la ópera prima de Nicanor Loretti, un director argentino. El género ronda entre la comedia, la acción y el cine gore – de ahí la afirmación de que es un film de “género” – que remite al cine de Tarantino y Robert Rodríguez. No obstante, los recursos minimalistas – está filmada íntegramente dentro de una casa – y la marcada impronta nacionalistas la encuadran en el imaginario argentino.
La diégesis gira en torno a Marcos Wainsberg, "El Inca del Sinaí", es boxeador que se ha retirado después de matar a su contrincante "Bombilla" en el ring. Un día, mientras espera la llegada de su ex novia para intentar recomponer la relación, mediante la promesa de cocinarle y servirle en su casa un plato de ceviche, cae inesperadamente a su casa su primo "Huguito" con la camisa manchada de sangre. El hecho llevará a Marcos a meterse en una seguidilla de problemas que deberá resolver. Al mismo tiempo, Franco Robles, un poderoso magnate corpororativo, se encuentra hospitalizado esperando un trasplante.
En el reparto destaca la presencia casi “Silvester Stallonesca” de Hugo "Kato" Quiril, El Ninja Blanco y de Luis Aranosky, poeta y guitarrista de los legendarios Triciclosclos. La seguidilla de personajes que van llegando a la casa de Marcos Weisenberg son un disparador para que el argumento de la cinta avance hasta llegar a un desenlace inesperado.
Resumiendo, les dejo una película de género gore/humor negro para que vean. Las actividades que van a realizar son muy sencillas, tanto que solo es una: van a detener la mirada en el protagonista, Marcos Wainsberg, y van a analizar cómo está construido el personaje, qué características se intentan resaltar de él y por qué motivos se resaltan. Claro que el análisis es absolutamente subjetivo. La parte laboriosa de la clase consiste en que van a redactar el análisis en un breve texto de, mínimo, ocho renglones. En la clase del 29, vamos a leer los textos que ustedes hayan escrito y vamos a seguir adelante con la teoría. Saludos.



sábado, 29 de marzo de 2014

The Frighteners (AKA: Muertos de miedo) - Peter Jackson (1996)

The Frighteners es una película de 1996. Acá se conoció como “Muertos de miedo”.
La película es excelente. Sin embargo pasó desapercibida para el público general.
Vamos a ver por qué es tan pero tan buena.
Primero porque mezcla con desparpajo y libertad varios géneros. Empieza siendo una película cómica, que más bien parece caminar por el lado de la risa simple. No obstante, a medida que la historia avanza y la trama se complejiza se va transformando en un verdadero thriller de horror.  
Otro aspecto destacable, y si sos un tipo sensible y dado a la comulgación con lo demás; es que fue este el último papel estelar de Michael J. Fox antes del Parkinson. Si no conocés a este señor te cuento que es inolvidable por haber interpretado al canchero Marty Mc Fly en Volver al futuro. Confiezo que no me caía muy bien Fox, justamente, por este papel. Siempre he encontrado a tal personaje muy pedante, cargado de paradigmas yanquis del peor gusto. De hecho, y yéndome pero no muchísimo, me cae mejor el personaje del padre: un escritor de ciencia ficción fracasado y sometido. ¿Por qué? Porque me sospecho en lo de fracasado y me descubro en lo de sometido.
Michael Fox, en los noventa, era un actor en ascenso que estaba eligiendo bien los peldaños a la cresta hollywoodense. Había interpretado al soldado botón y justiciero de Crímenes de guerra (junto a Sean Penn), a un actor histérico en una peli policial con James Wood y,  acá a Frank Banister. Tres roles que le hacen justicia y mostraron a un actor versátil, que podía dar mucho más.   
Les cuento un poquito de la trama: Frank Bannister es un arquitecto venido a menos que, a causa de un accidente, ha adquirido la capacidad de ver espíritus. Sí, ya sé: ¡qué chotera! Es verdad, pero ya desde el principio la película tira otra idea, escapa a los parámetros clásicos porque Frank Banister, acompañado de tres fantasmas ha montado una empresa para, literalmente, timar incautos o, si mejor entendés, “desplumar pichones”. De este modo los fantasmas irrumpen en algún hogar, mueven los muebles y revuelven los cabellos hasta generar la paranoia necesaria para que los pichones requieran los servicios de Bannister, cuya tarjeta, apropiadamente, ha sido depositada en algún lugar visible. He ahí, para mí, una clara muestra de alternativa al rigor de Hollywood. Pero no solo esto. No amiguitos. La película, que como conté arranca en plan comedia romántica, va virando de a poco a causa de un extraño hecho que comienza a aquejar al pueblo: la gente comienza a morir de infartos. Banister empieza a investigar los hechos y, el patético perdedor que nos presentaron, empieza un derrotero que lo llevará a límites inciertos.
Vale destacar también la gran calidad de los efectos, filtros y colores de la película – no seas nabo y contextualizá que esto se filmó en 1996, cuando vos eras menos que un esperma – que colaboran a construir la atmósfera de comic siniestro y oscuro.
Mención aparte merece el hecho de que el director es Peter Jackson - sí, el director de El señor de los anillos y King Kong (ambas muy bonitas, en especial King Kong que siempre me arranca lágrimas cuando matan al mono) - pero en el peldaño inmediatamente anterior a la popular saga. De hecho, revisando en la red, encontré que fue The Frighteners la que le permitió acceder a El señor de los anillos. Interesante. ¿No?
Bueno pibe, te dejo una tremenda película para el finde. Tiene de todo: amor, aventuras, terror y, lo más importante, una trama inteligente. Aspecto que, según pienso yo, es lo único que, al fin, define una obra imperecedera de otra que sí. Acá tenés papa:

pArte uan – paRte duó – parTe tri – partE cuá y, claro, los subtítulos.       

Trailer: