Iverna Codina - Canciones de lluvia y cielo (1946)

Buenas tardes cofrades de las letras. Hoy les traigo otro libro de la hermosa Literatura de Mendoza (la rima es adrede, por supuesto). Esta vez es el turno de la siempre rebelde Iverna Codina que hizo de su capacidad analítica y reflexiva una herramienta para ubicarse en el sistema y trabajarlo desde adentro.

Para mejorarlo, creo yo. Al menos, aboga por la inclusión y el bienestar del conjunto social más desprotegido, es decir, las clases trabajadoras bajas, la mejora de las condiciones sociales de las mujeres y, en el caso del texto que les comparto, por la libertad de vivir la sexualidad femenina sin pudores ni hostigamientos, como parece ser la regla del Patriarcado que nos gobierna. 

Canciones de lluvia y cielo va en esa línea que les acabo de describir. Les cuento a grandes rasgos algunos datos del libro que les traigo en PDF. De acuerdo al orden cronológico, es el primer libro de Iverna, de 1946, cuando tenía 28 años.  

La temática podría ser caracterizada como intimista y bucólica, ya que la poeta expone en sus poemas varios elementos que pueden interpretarse como autobiográficos. También dedica poemas al espacio idílico del San Rafael de la década de 1930.

Los poemas de índole más intimistas suelen apelar a un interlocutor o referirse a un plural que, por el tono apasionado y las figuras voluptuosas que aplica Iverna Codina, se podría sospechar que están referidos a un amor. Pero no a un amor padecido, sino a algo asumido y entendido como una realidad objetiva. No habla la poeta de sucesos reales sino más bien soñados.

En fin, no considero que es este espacio para hacer un análisis hermenéutico del poemario pero sí para recomendarles la lectura de este librito escaneado especialmente para los lectores de The Day the World Fried my Brain. Acá les dejo este poemario de la hermosa Iverna Codina que tiene, además, un prólogo de Alfredo Bufano. Poeta fundamental de la literatura de Mendoza.     

VA - Convocatoria Emilio Fernández Cordón. Distritos Culturales.

Buenos días my friends, hoy les traigo un PDF que apareció a partir de una convocatoria que realizó el gobierno de Choriemos allá por el 2017. La mano vino así: Cuando se murió Emilio Fernández Cordon el gobierno largó una convocatoria muy ambiciosa y muy atractiva para la gente que escribe por pura pasión y amor al arte como vuestro servidor, acá en la Mendoza conservadora. La misma consistía en publicar una antología que incluyera textos de los diferentes departamentos. Mandé un texto y esperé. Pero nunca tuve respuesta oficial. 

En aquellos días sobrevivía dando clases en la Gabriel del Mazo. Ahí trabajaba también la poeta Viviana Baldo. Fue ella quien me contó que la Antología se había hecho. Además, agregó, aparecía mi texto: un infame cuentito de fantasía gore, titulado “La pesquisa”. Ella había llegado al texto tras una pesquisa, valga el título de mi texto para describir el suceso, porque el gobierno del Conejo no había dicho a los seleccionados que lo habían editado. No obstante, como es típico de los tecnócratas gobernantes, lo hicieron “a la callada” en pos de tener un “regalo culto”, barato y oficial que ofrecer en sus viajes a vender la provincia. Nada mejor que una antología que “representara” la producción local y visibilizara sus departamentos. El abuso es el deliberado uso del material de las personas sin siquiera gastarse unos mangos más y regalarle a quienes escribieron, libros. Pero no, porque en aquel gobierno ya nos decían: No hay plata. Y con ese argumento justifican todo abuso. 

Pero bueno, el tiempo pasó y un buen día me llegó el PDF de aquel libro que al día de hoy no he visto en papel. Se los comparto como una curiosidad más de la literatura de Mendoza.   

Rolando Concatti - Nos habíamos jugado tanto (1997)

 Buenas tardes cofrades de las Letras. Hoy les traigo otra joya literaria escaneada especialmente para Thedaytheworldfriedmybrain. La intención primera es la conservación de textos que de otro modo terminarían en olvidados anaqueles de vetustas bibliotecas populares olvidadas de la mano del

Estado. Ni hablar de algún dios. El texto y autor que hoy les comparto es recordado por su labor dentro del campo de la Teología y las redes con el tercer mundo. También fue un militante peronista comprometido con la causa del cambio social y la redistribución de los recursos. Además, fue editor, ensayista y lo que aquí nos interesa: narrador. Porque es a este género al que pertenece el libro Nos habíamos jugado tanto. 

Propiamente, es una novela que utiliza la estética realista para representar el viaje de un hombre a través de la carrera sacerdotal, su descubrimiento de movimientos relacionados con las ideas de redistribución de la riqueza que derivó en acercamientos al Peronismo de izquierda y el derrotero que ello implicó.  

Para estructurar el texto Concatti propone una historia enmarcada, en la que un grupo de amigos publica y prologa los libros de un integrante del grupo, Carlos Amuchástegui, sacerdote, activista social y perseguido político. Si bien la historia es el viaje personal del protagonista, desde su perspectiva e ideología, también es un recorrido de 20 años por el entramado sociopolítico del interior de la Argentina entre las décadas del ´50 y el ´70. Además, cosa interesante para mí que soy un hombre sin fe, ilustra el mundo de los estudiantes en la carrera sacerdotal. Vocación que siempre me ha resultado ardua de comprender y que el texto grafica. para mí, con buen tino. 

Otro tema que el texto toca y cuestiona es el manejo de la información y las diversas redes que en aquellos difíciles días se construyeron para circular lo que no se decía en los medios hegemónicos. Y ahora sigue siendo así. Por eso, ya que estoy, les recomiendo que se suscriban a RADAR DE MEDIOS, una plataforma gratuita que permite ver y corroborar diversos diarios de la Argentina. Además de ser un emprendimiento de laburantes de Mendoza. En fin, Nos habíamos jugado tanto es una hermosa novela que no merece quedar relegada sólo al papel. Así que acá se las dejo para que la bajen, lean, difundan y vuelvan a subir. Y RADAR DE MEDIOS es una plataforma que busca ofrecer una integralidad de los diarios con el fin de que los usuarios puedan contrastar y corroborar la información. Suscríbanse, es muy sencillo y por wasap. 

Así cerramos el año en el blog. Y probablemente lo abramos con alguna publicación en Garagelatino.blogspot.com. 

Feliz comienzo de año, gente lectora. 

Alberto Rodríguez (h) - Donde haya dios (1954)

 Donde haya dios es una novela posterior a Matar la tierra. En este texto Alberto Rodríguez (h) utiliza el recurso de la polifonía que profundizará años más tardes en su última novela, República canalla, llevándolo a un nivel superior donde la voz se construye desde un colectivo que representa a la provincia (desde mi humildisima opinión basada en mi todavía lectura ingenua, aclaro) y plantea un itinerario cronológico por este desierto sin amor que es Mendoza. 

En Donde haya dios aparece una mixtura entre el recurso polifónico y la ambientación rural. Alberto Rodríguez construye un mundo decadente, donde la gente está librada a la miseria absoluta. Hambre, sed, promiscuidad bajo un sol tremendo que aplasta a un puñado de personajes casi animalizados por la vida en carencia y desesperación. Un texto duro pero inmensamente poético este que les comparto hoy. 

Alberto Rodríguez (h) contó en una entrevista que recorría junto a su papá las zonas rurales más alejadas de la urbe, que vale aclarar, en su época eran muchas ya que nuestro escritor vivió y murió en el transcurso del siglo XX. Imaginemos la Mendoza de setenta años atrás. La cuestión es que su padre, también Alberto Rodríguez (hay que reconocerle la falta de interés o el excesivo ego que lo llevó a ponerle a su hijo exactamente su mismo nombre), fue un importante músico y compilador del folklore. Tanto es así, que es el responsable principal del “nuevo cancionero cuyano” obra que a su vez comenzó a instancias de Draghi Lucero, otro legendario escritor de mi querida provincia Mendoza (AKA Desierto sin amor). Cuestión que según Alberto Rodríguez (h) su papá Alberto lo llevaba en esos viajes por las zonas rurales de la provincia para que le ayudara a recabar información acerca de las tradiciones, hábitos y, más importante, que les cantaran y contaran leyendas. Así fue que Alberto Rodríguez creció escuchando a estas personas de los márgenes de la ciudad de Mendoza y sus innumerables desgracias y también así construyó su poética de los desamparados y la desesperanza. Porque en ese sentido, Rodríguez se parece mucho a Iverna Codina: los mundos que construye son sórdidos y brutales donde la única posibilidad de escape es la muerte. Una novela brutal como el llanto de un mudo. También es la segunda novela del gran Albero Rodríguez (h), esta que acá les comparto: Donde haya dios. Se las dejo, especialmente escaneada para ustedes, mi gente linda. Abrazos y buena lectura.   

VA - El arte de amar: el hombre (1967)

La literatura, como en casi todos los campos que componen este gran sistema de relaciones y hábitos que llamamos cultura y mercado; siempre está abierta a la posibilidad de la producción. Ergo, es arduo

reseñar y comentar a la barbaridad de gente escribiente que cada época regurgita. De ahí que tengo claro la imposibilidad de rescatar todo. Pero también la certeza de lo importante que es hacer nuestro aporte y salvar, en la medida de lo posible, vestigios de ese pasado que se proyecta a nuestros días y nos describe. Porque ese es uno de los grandes valores de la Literatura, creo yo. 

La cuestión es que me estoy dedicando a rescatar la obra de autores de Mendoza en particular y rarezas en general. En esta ocasión les traigo una obra de colección absoluta para los críticos y entendidos: El Arte de Amar: el hombre. Una colección de textos aparecidos allá en 1967 y que tiene algunas particularidades y detalles que la hacen un hermoso e histórico producto cultural. 

1ro, es una antología de textos escritos exclusivamente por mujeres. Además, todas fueron escritoras con un alto grado de visibilidad por su calidad literaria. Tal vez la menos conocida, para los no menduques like us, sea la inteligentísima, rebelde y confrontativa Iverna Codina, autora por la que yo llegué a esta antología. Pero aquí hay textos de Liliana Heker, Marta Lynch, María Angélica Bosco y Eva Giberti, entre otras. Segunda curiosidad: todos son textos acerca del amor conyugal, seis cuentos y un ensayo que abre la antología y se mueve dentro de la corriente psicoanalítica. Tercera curiosidad: la editorial, que pomposamente anuncia varias colecciones más y otros números de esta; desapareció sin dejar mayores logros que este volumen que parece haber sido creado ad hoc. Los otros libros que pude pesquisar son antologías también pero de textos editados en otros lugares. Es válido conjeturar que El arte de amar haya sido una apuesta que no salió tan bien. Una pena. Aunque, al menos, nos quedó este texto que hoy, en un acto de justicia poética con mi querida y admirada Iverna Codina (y con el resto de zarpadas que aparecen escribiendo en esta antología, aclaro), les comparto para que bajen y distribuyan como un virus cultural que mate esta peste global.

Enrique Ramponi - Colores del Júbilo (1933)

Hola estimada gente que divaga por los reductos bloggers, verdaderos museos de una época de Internet que ya desapareció en su mayoría. Pero es esa la condición necesaria para corroborar el paso del

tiempo. Y así como las cosas, también las personas asistimos a un proceso de demolición paulatino y constante que a medida que crecemos se pone más vertiginoso en su decrepitud. Así las personas van pasando y las cosas, muchas veces, por ser cosas, suelen perder su valor. El prolegómeno se relaciona con el clásico de la poesía vernácula que hoy les comparto. Les cuento: sucedió cuando trabajaba yo, muchos años atrás ya, en una escuela de gestión privada que la bibliotecaria se jubiló y, en una práctica tan habitual como repudiable de estas escuelas, pusieron a una empleada sin formación en el cargo. En cuanto empezó, decidió “hacer una limpieza” y se puso a tirar libros. Porque eran viejos, porque nadie los leía. He ahí los dos argumentos. Ninguno de índole literaria. Me enteré porque justo caí a buscar un ejemplar de La enlutada de Iverna Codina y, mientras esperaba que esta persona me prestara atención, vi en el tacho de basura un librito. Lo recogí, lo miré y me quedé estupefacto: era un libro, primera edición, del legendario Ramponi: Esta belleza que hoy les comparto. Así, tal cual, porque es la copie que escanee para compartir. 

Yo no soy una persona muy quilombera. Pero esa vez me indigné. Así que me dediqué a rescatar los libros. Fue por eso que me moví hasta la gloriosa FFyL y pregunté si ahí los recibían. Me dijeron que sí. Yo me dejé Colores del júbilo no solo por el valor literario sino por su hermosa edición. 

Y lo bien que procedí, confieso, porque me dejé un muy bello texto de Ramponi que ejemplifica su calidad literaria. El libro, en general, tiene un tono festivo y positivo que se relaciona con el júbilo del mundo circundante y la vinculación del poeta con este. Se compone de cuatro secciones que están estipuladas de acuerdo a las estructuras y las temáticas poéticas elegidas a saber. La primera, romances; la segunda, romancillos; la tercera, vítores y la cuarta estampas. Una preciosura de colección para los gustosos de la literatura nacida en Mendoza. Aprovechen y defiendan a los objetos que lo valen del paso del tiempo y de los adultos traspasados por el tiempo que no lo aprovecharon en leer. Acá se los dejo.    

Juan Filloy - Op Oloop (1934)

Good night, people. Tonight i bring you a secret gem of argentinian literature and it author: Juan Filloy. En

efecto, tanto el escritor como la obra particular que les comparto tienen una interesante historia. Vamos con su autor, primero, porque vale la pena conocer a este muchacho que, los conocedores e iniciados en el camino de la literatura underground, comparan con el mismísimo Jorge Luis Borges. No soy un experto en Filloy pero de los textos que he leído de él podría decir que la similitud con Borges la encuentro en el manejo de un conocimiento realmente enciclopédico, que incluye un lenguaje muy poco habitual para el común de los literatos coetáneos a Borges y Filloy. Sin embargo, así como Borges utiliza como repertorio habitual la ironía, las parábolas y las reescrituras. Filloy también usa las reescrituras pero las combina con un hermoso y fino humor intelectual que es una delicia. La crítica coincide en que debería tener mayo visibilización este excelente escritor que puede indicarnos una línea alternativa a lo institucionalizado. Op Oloop es de 1934, sin embargo podría haber sido escrito hoy. La diégesis consiste en los sucesos que se dan en la vida de un obsesivo de tiempo completo que lleva estricto control de cada actividad de sus días y acciones al punto de llevar un conteo de sus relaciones sexuales. La historia transcurre en las 20 horas que anteceden y cierran los festejos del protagonista por haber tenido su relación sexual número mil. El texto inspiró desde la célebre escena de la glorieta en Adán Buenosaires de Marechal hasta citas en Rayuela de Cortázar. Dato final: la novela fue acusada de pornográfica y ninguneada por la pacata y patética sociedad de la época que, lamentablemente, se parece mucho a la actual. En fin, Op Oloop es una joya de la literatura argentina y cordobesa especialmente escaneada para ustedes. ¡Buena lectura!

Beltramone - Doti - Nuestro Salvador

 Les comparto una historieta corta de una aventura latinoamericana. Un cuento que mezcla elementos de la

cultura mexicana con escenarios argentinos, propiamente en Mendoza. La idea fue plantear una aventura épica y legendaria pero con sabor local. Así nació "Nuestro salvador", una historieta dibujada por el maestro puntano, Domingo Beltramone y guionada por este humilde servidor. Como tanto costaba adquirir un ejemplo del héroe épico moderno, con sus grises y contrastes, lo creamos y lo difundimos en nuestros espacios de resistencia cultural como este blog del cerebro frito. Acá les dejo la historieta y un video, "La noche del guerrero" en el cual animamos un estereotipo de héroe legendario tradicional. Quedan los dos ejemplos para bajar, compartir y divulgar. Nuestro Salvador. 

La noche del guerrero.

Aura - Carlos Fuentes (1962)

 Buenas noches colegas de la literatura. Hoy les vuelvo a compartir una novela que antes subí. Pero

esta versión vale la pena porque está ilustrada. Y no solo aporta un grato detalle de color al texto sino que suma en matices e interpretaciones. Lo más destacable es la gama de colores y el estilo renacentista del dibujo. En cuanto a la novela, Aura es una hermosa novela de terror. La ubicaría dentro del subgénero de novela de brujería y hechicería. Tiene el plus de ser un texto latinoamericano, en este caso procedente de México ya que Carlos Fuentes escribió toda su obra desde ese país. Además el texto navega por ambientes ominosos con el tinte cultural tan caro a nuestra latinoamérica querida. 

En cuanto a la diégesis, les cuento que es la historia de un profesor de historia que, para variar, necesita trabajar más y toma un empleo a tiempo completo en la casa de una viuda centenaria, Consuelo, y su sobrina, Aura. El trabajo consiste en traducir y completar las memorias del marido de Consuelo, muerto una pila de años atrás. A partir de acá, el protagonista se irá sumergiendo en un oscuro viaje sin retorno. Acá se las dejo. 

El Eternauta I y II de H.G. Oesterheld y F. Solano López

El término “eternauta” es un neologismo y surge del mismo modo que Di Benedetto creó el de su gran novela El silenciero: a partir de la necesidad de graficar el sentido último que ellos intentaron darle a sus textos. Según explica Juan Sasturain el vocablo significa “eterno viajero” y surgió ad hoc. Pero Oesterheld resultó menos afortunado que nuestro coterráneo porque la historia que originalmente iba a narrar el viaje de Juan Salvo por diferentes universos, mutó. El motivo de su peregrinar sería la búsqueda de su familia. Efectivamente, se desencuentran cuando una máquina extraterrestre separa a Juan de su esposa Elena y su hija Martita en el tiempo y el espacio. Se suponía que así comenzaría el viaje eterno de Salvo. Pero los mundos ficcionales a veces toman direcciones que no son las pretendidas por sus productores. 

El texto apareció publicado por primera vez hace sesenta y ocho años en la revista Hora Cero Semanal. El Eternauta nace en el afán de sacar adelante una pyme. Puntualmente la editorial Frontera que Oesterheld fundó junto a su hermano. En aquella época, mediados de los cincuenta del siglo pasado, la tira cómica e historieta tenían un alto consumo popular. No obstante, el mercado ya llevaba dos décadas activo y tenía una amplia gama de alternativas. Para ganar consumidores era necesario proponer algo distinto. Fue así que Oesterheld imaginó la historia del Eternauta. Un dato de color interesante de conocer para quienes gustan de la literatura es que en aquellos días de Frontera, la mayor cantidad de producción narrativa la realizaba Germán Oesterheld. De hecho, al mejor estilo Stephen King, empezó a firmar los guiones con seudónimos. Mediante este truco, se daba la impresión de que la revista era una creación grupal como se supone que es una publicación de tal formato.  

Un poco de crítica literaria: El Eternauta es un texto particular que desde su aparición ha disputado un espacio dentro del campo literario. La historieta, las tiras cómicas y los géneros más populares solían ser desmerecidos en los ámbitos institucionales. Sin embargo, este texto apareció desafiando las rígidas fronteras de su momento. Primero: los personajes son locales y la acción transcurre en espacios que para el público son reconocibles. Estos fueron grandes aciertos porque generó empatía inmediata con el público lector. Hasta el momento de su publicación, la acción siempre ocurría en lugares foráneos, con personajes ajenos a la idiosincrasia local. Escenas como el enfrentamiento en el Monumental, en la Av. General Paz o en plaza Italia calaron profundo en el imaginario popular. Segundo: la estructura está erigida a partir de una historia marco la cual se aprovecha para un sagaz juego metaficcional. Explicitamos: la narración comienza cuando Germán, guionista de historietas, está trabajando en su escritorio y se le materializa una persona. Es Juan Salvo, ya convertido en el Eternauta. Le narra cómo llegó a esa situación. Lo contado son los hechos a los cuales asistimos en la historieta: la invasión y colonización del planeta. Al final, Juan se da cuenta que ha vuelto a una época anterior a la invasión y que, milagrosamente, ha aparecido en la misma dimensión en que vivía con su familia. El reencuentro con su mundo original obra como amnesia respecto a lo narrado. Entonces Germán, preocupado por el destino del planeta, entiende que debe avisar a la humanidad. Y lo hace como sabe: escribiendo una novela que alerte acerca del porvenir. Cabe agregar que la ficción sucede dos años después del periodo de publicación del Eternauta. En la época asistir a este juego metaficcional fue un suceso. Tanto es así que Oesterheld no siguió la idea hasta veinte años después porque la primera parte cerraba perfecta. La segunda parte surgió en otro momento histórico cuando ya el hombre y el escritor eran otros. En consecuencia, en esta última aventura escrita por Oesterheld, nos encontramos con un Juan Salvo diferente a lo esperable de acuerdo a la primera parte.

Se desprende de lo expuesto que el Eternauta, gracias a su estructura —donde resalta el juego de narradores— y al mundo ficcional que construye, posee méritos suficientes para disputar un lugar más allá del margen que le había sido asignado. Y así fue: Veinticinco años atrás Clarín editó una colección bajo el común denominador de “Clásicos”. Esta serie que contó con títulos como Zama, Fin de fiesta y Eisejuaz cerró con El Eternauta. No hace falta explicar la difusión que implica que un multimedio de las dimensiones de Clarín publique una obra pero sí cabe destacar que el gesto implicó la legitimación dentro de los espacios culturales e institucionales de la obra. Tanto por su repercusión como por la explícita intención de canonizar los textos mediante el denominador “Clásicos”. Cabe señalar que El Eternauta ocupó un lugar destacado porque cerró la colección. De ahí en adelante tuvo varias reediciones, se envió a las escuelas y entró al canon literario de la región. 

Jacques Dubois dice que quienes se dedican a la escritura durante su vida atraviesan tres etapas, la de emergencia, la de legitimación y la de canonización. La tercera no a todas las personas les llega. En el caso que nos compete, sí. En efecto, que el gigante multinacional Netflix haya producido una serie es consecuencia del lugar central que ocupa la obra y, por efecto metonímico, sus autores (porque si bien hemos hablado de Oesterheld, el texto también alcanza su nivel de excelencia gracias a los dibujos de Francisco Solano López). Además, el trabajo de Bruno Staganaro lo amerita. Entre los aciertos tal vez el más destacable sea la ambientación, característica que emparenta a la serie con el éxito que tuvo la novela. Con todo, y como ya dijimos pero queremos resaltar, la serie es una adaptación. Desde el principio se rompe la estructura enmarcada, se alteran los espacios y se cambian los personajes. Esta característica ha generado varias polémicas con argumentos que esgrimen desde la perversión hasta el uso político. Más allá de las opiniones, tales sucesos estimulan la circulación y presencia de la obra en un lugar central. No es la intención extendernos pero es importante saber que existen dos versiones de la primera parte del Eternauta. La más conocida es la que venimos comentando pero existe otra, dibujada por Alberto Breccia en un tono experimental y con el guión cambiado del siguiente modo: los Ellos han pactado con las superpotencias la entrega de los territorios de América del Sur. Este texto se conoce como el Eternauta 1969. La adaptación de Netflix también toma ideas de esta obra.     

En fin, si en la actualidad el éxito de un fenómeno cultural se puede apreciar por su presencia en las redes sociales, podemos afirmar que El Eternauta lo ha logrado otra vez. Ojalá que esta repercusión sume lectores a la obra de Oesterheld. 

: El Eternauta I y II.   

And i let you a video: 

https://www.unidiversidad.com.ar/el-eternauta-es-un-exito-mundial-una-mirada-academica-sobre-la-adaptacion-de-netflix

VA - La otra inmensidad (2024)

 Buenas tardes gente bella que alguna vez se pasa por este humilde blog. Hoy les comparto el PDF de “La otra inmensidad” una antología que ha editado la flamante editorial EDEL como ópera prima y

presentación en la paqueta sociedad mendocina. La antología es de temática libre, la premisa fue la microficción y esa idea semilla de la brevedad como una expresión que trasciende la finitud del sintagma. O mejor dicho, que desborda inmensamente la brevedad de la oración. 

Además, la Antología contiene un panorama continental de gente que está escribiendo microficciones. España, México, Venezuela, Colombia, Guatemala. Puerto Rico, Bolivia, Ecuador, Perú, Chile, República Dominicana, Alemania, EEUU, Nicaragua y Argentina tienen voces en esta multicultural y amplia muestra de la vitalidad del género de la microficción en Occidente. Omar Ochi, el responsable de esta quijotada de montar una editorial en la Argentina de estos días, es un tipo que hace rato la viene bregando en las letras provinciales. Ha sabido sortear las vicisitudes del mundillo literario vernáculo y conversar con todos los egos que pueblan esta arena llamada Mendoza. Festejo su camino literario, entonces. Acá les dejo esta belleza en descarga libre y gratuita. Desde material para el ocio y distracción hasta insumo para dar clases provee esta inmensa inmensidad. Bajen, difundan y repliquen. Saludos.

Que los niños huyan de mí - José María Borguello (1973)

 Conocí a José María Borghello por su novela Plaza de los lirios. Me deslumbró. La historia se desarrolla bajo los parámetros del realismo social y el género rosa. Propiamente, narra el vínculo amoroso entre un

chico de clase media venida a menos con otro de la baja, obrero y marginal. Descripción de la Mendoza del ´70 y una historia de amor homosexual que destaca por el detenimiento y belleza con que se narra la construcción vincular entre ambos personajes y la hipocresía de una sociedad alienada. 

Que los niños huyan de mí, la novela que aquí les comparto, especialmente escaneada para vuestro deleite, es una gema que encontré en la biblioteca de FFyL gracias a mi hábito de viejo meado: todavía reviso los ficheros a la busca de curiosidades no digitalizadas en el sistema integrado de Bibliotecas de la UNCuyo. Que los niños huyan de mí aborda la temática de la pedofilia, el abuso y el suicidio desde un ideario estético y no moralista baja línea. Me explico: Borghello narra la historia de un abusador sin caer en juicios morales ni apologías sexuales, más bien hay una representación que busca mostrar un suceso particular, posible dentro de nuestro mundo pero no un caso puntual. Para ello utiliza un narrador homodiegético con focalización interna (Genette) y, al modo de Marechal - por citar un canónico que capaz no leíste y es también hermoso - en Adán Buenosaires, introduce un narrador intradiegético (en relación al nivel de la historia, guache) y homoautodiegético que aparece en unos cuadernos que el narrador extradiegético encuentra y va leyendo en el transcurso de la historia.

Borghello no era mendocino pero vivió muchos años en la provincia. Supongo que eso influyó para elegirla como uno de los lugares fundamentales de la acción. Yo sí soy mendocino, aunque no comulgue con la idiosincrasia que caracteriza al promedio (así como ustedes, que pasan a descargar literatura de la buena) por eso me esmero en traerles estos textos que nada le tiene que envidiar a cualquier literatura universal.  

Que los niños huyan de mí es una novela genial, de culto y que, según mis pesquisas en la red, no estaba en PDF. Acá la tienen, para que la lean, disfruten y difundan al tan capo de José María Borghello. También les dejo el link a un muy buen artículo acerca de Borghello y su hermosa novela Plaza de los Lirios.  

Carlos Trillo & Lucas Varela - El síndrome Guastavino

Good nights, fellows. Today i bring you a masterpiece. Yes, like alway, I have to say it. This Pdf I´ll share is the last big history of Carlos Trillo. I don`t know if you have read this guy. He was an argentinian writer. He make a great tales like Boggart, Cibersyx, Las puertitas del Sr López, El último recreo and a lot more. El síndrome Guastavino was released in Fierro and compiled in a book. The one were this PDF was taken. 

The Guastavino syndrome (for the those that couldn`t read in fucking spanish) is a very dark hystory about a crazy guy who is a son of torturator people`s. He saw, in his childhood, his father “practice torture” with dolls, so he developed a strange syndrome that consist in the incapacity to share with people and feel love for dolls. 

In this comic we will assist to the climax of Guastavino`s pathetic life.He is falling down to madness and an old victim, a brave woman is back for revenge. Great stuff, folks. 

So here i let you this beautiful gem: The Guastavino Syndrome. 

Iverna Codina - La enlutada (1967)

La enlutada es una hermosa colección de la también hermosa, inteligente, combativa y muy, muy admirada por mí, Iverna Codina. Entre la cantidad de genialidades que hay en este libro adoro el cuento de terror psicológico "El futre". Retoma un personaje legendario de mis pagos, Mendoza y construye un tremendo cuento. Dentro de la producción de la

autora, esta colección se relaciona estrechamente con la novela Detrás del grito (1964) porque se ubica en la misma línea temática: las circunstancias de la gente que vive en la frontera argentino-chilena. Cabe aclarar que los textos se escribieron a partir de la propia experiencia de la autora como integrante en la comisión legislativa que tuvo a su cargo el control de la Ley de Minas acá, en Mendoza. La experiencia fue reveladora e inspiradora para Iverna Codina ya que asistir a la dura vida de los mineros la filió a una cosmovisión de empatía con los marginados y desclasados del sistema capitalista. Así va a adoptar una mirada de afinidad con los movimientos populares e ideologías que podríamos llamar, haciendo uso del decadente y tergiversado término político, de izquierda que se va a evidenciar en la forma de representar el mundo narrado. La colección de cuentos La enlutada… transita la misma temática de ambiente montaraz e intención de denuncia social. La colección se compone de 13 cuentos que, justamente por su temática y ambiente, utilizan, como estética de construcción del mundo textual, el realismo. El cuento el Futre, sin embargo, tiene algunos recursos que tienden a generar el desconcierto en el lector tan propio del género fantástico.

Acá les comparto esta belleza, especialmente escaneada por mí para ustedes, estimada comunidad de lectores virtuales.

José Baidal - Arenas Negras

Les traigo otro texto de la Mendoza fatal, la gobernada por la derecha quita derechos desde hace más de una década. La provincia sin docentes, porque el gobierno provincial impuso, ya desde el 2015, un ítem para perseguir a aun más al colectivo de educadores. Nada mejor para evaluar la calidad intelectual y moral de un gobierno como ver la inversión en educación. Como nos quieren a todos ignorantes y manipulables desinvierten en educación. A la vez, como son quienes manejan el aparato mediático - y de un modo persecutorio -, se mueven con la impunidad que les propicia semejante blindaje. 

Luego del descargo necesario para arremeter vital el resto de la entrada, me aboco al texto que les traigo. Arenas negras narra la niñez en el San Rafael de principios del siglo XX . La diégesis muestra a un grupo de muchachitos, entre los que se cuenta el narrador, y los diferentes avatares que viven en un pueblo en ciernes, en pleno proceso de desarrollo, pero que no sigue siendo un pueblo pequeño donde la gente se conoce y actúa en manada. Un aspecto llamativo es la relación de cuidadores y gente adulta para con las niñeces. No solo es fría, sino que se muestra brutal en los castigos físicos y sus motivos. Absoluta inequidad entre crimen y castigo. Cabe aclarar, eso sí, que es una ficción. Si bien tiene elementos biográficos, como el hecho de que Baidal nació en San Rafael (tierra de grandes escritores, por cierto. Hasta la actualidad siguen saliendo grandes valores de aquella localidad); también se sitúa en un tiempo cuando su autor no había nacido.  

Arenas negras salió segunda en el premio municipal de Mendoza, el de 1956. El primer premio lo obtuvo  Zama de Di Bendetto. A diferencia del ya clásico texto dibenedettiano, Arenas negras sufrió la suerte de los perdedores: su autor deambuló algunos años buscando editorial hasta que logró imprimirlo con la municipalidad de Las Heras. Destacable, por supuesto, la importancia del Estado presente para preservar y difundir la memoria e identidad del pueblo. Qué me vienen a decir que la libertad se constituye desde la individualidad, por favor.  

Un texto bello por lo bien escrito, sociológico por la representación y su relación con la propia biografía del autor. Un texto más de la inmensa producción textual de Mendoza. Se los dejo, escaneado para la difusión y promoción regional. Acá: Arenas Negras.  

Ángel Bustelo - El silenciero cautivo

 Acá en Mendoza, Ángel Bustelo tiene como reconocimiento a su vía crucis un auditorio que lleva su

nombre. Es un montón el homenaje frente al ninguneo que ha sufrido la cantidad de personas que han sido perseguidas tanto por los aparatos represivos del estado (Althusser, 1979) como por los otros, los más oscuros y siniestros -porque tienen la impunidad del poder y el dinero-, los parapoliciales y privados. Sin embargo, el estilo del partido que tradicionalmente gobierna Mendoza, consiste en hacer reconocimientos ceñidos a las fechas y a meras conmemoraciones que replican el recurso de la baldosa inscripta. Así, se cumple con la “memoria” tan necesaria para el pueblo... Esa memoria del gobierno es  omisiva porque se recuerda solo las fechas, dejando de lado otros aspectos necesarios de abordar como el contexto socio histórico y las ideologías de la persona homenajeada. Porque sin el porqué, el cuándo no tiene sentido.  

En efecto, el gobierno de Mendoza no ha reeditado la obra, aunque sea alguna, de Ángel Bustelo ni siquiera la que aquí les comparto (como absoluta novedad del blog, aclaro) que engarza su escritura con Di Benedetto. Así, el gesto queda en la nada misma cuando el tiempo borra las inscripciones, si no se protege la memoria con acciones revolucionarias como reimprimir la literatura mendocina, como repartirla gratuitamente por las escuelas de la provincia. 

Volviendo a Di Benedetto,  es el más reconocido, difundido y estudiado autor mendocino del siglo XX. Ya lo sabía Bustelo cuya obra no tiene el mismo valor literario que la de Di Benedetto pero bien vale como testimonio en lo social como en lo político de un habitante de la Mendoza del siglo XX. Además Bustelo posee el reconocimiento de ser el hombre más perseguido y encarcelado por las sucesivas dictaduras argentinas que le tocó vivir. Dicho sea de paso: menos el golpe del 30, vivió todas. 

Respecto al libro, El silenciero cautivo, si bien promete una narración de cuño histórica, más bien es un texto híbrido en el que conviven distintos recursos textuales con entramados diversos. Les explico muy al pasar: el texto está dividido en tres partes. La primera es una ficción con referentes históricos muy claros que se centra en la experiencia de un narrador testigo que se cruza algunas veces con Di Benedetto, trasmutado, en Suetonio Da Bene. La segunda recupera algunos encuentros y eventos del narrador con Di Benedetto, así como algunos testimonios que explican las causas de su encierro. Y al parecer, no son ni más ni menos, que ciertos espacios a solicitadas que Di Benedetto, más por inocencia que por compromiso ideológico, publicó en el infame diario Los Andes. La tercera parte consiste en una serie de poemas dedicados al ilustre mendocino. 

Así es que cumplo con un deber civil: socializar este texto que expone la pluma y la ideología de Ángel BusteloÁngel Bustelo.   

Humberto Constantini - De dioses, hombrecitos y policías (1979)

 La violencia socio política explícita que reinó durante la década del setenta tuvo variopintas expresiones literarias. Elsa Drucaroff habla del tema de la dictadura como "mancha temática" que impregna gran

cantidad de la producción literaria argentina. La novela que les comparto también aborda el tópico pero tiene la particularidad de trabajarlo desde la parodia. Constantini se vale de algunos artilugios de la literatura grecorromana, de su contexto inmediato y de su cosmovisión para escribir. Así construye la historia de un grupo de personas que asiste a un Taller Literario y que se ve envuelta en un encono gratuito y brutal del dios del inframundo que ha cobrado encono con el grupo y planea asesinarlos a todos con una muerte feroz. Para ello se vale de un grupo de tareas sediento de satisfacer el mandato de exterminar la subversión. La contraparte es el grupo de escritores: mujeres y hombres sumidos en las letras y sus pequeñas vanidades. Humberto Constantini parodia el ambiente literario, por un lado, presentando una romería de personajes cotidianos cuyo punto común es la inclinación literaria. Con mayor o menor suerte. Por otro lado, utilizando el registro característico de la épica clásica, presenta un mundo en donde las divinidades del Olimpo intervienen en las cuestiones de las personas. El texto ganó el otrora promocionado premio Casa de las Américas. De un tiempo a esta parte los medios lo han ninguneado al punto de prescindirlo en el imaginario colectivo. Sospecho la lógica tan cara al sistema de no dar pantalla a lo potencialmente peligroso. De dioses, hombrecitos y policíasDe dioses, hombrecitos y policías.  

Herencia del árbol - Américo Calí

 Buenas tardes colegas de la literatura. Traigo un pdf de Américo Calí, reconocido poeta mendocino del siglo XX. Aclaro que pertenece al ámbito regional porque acá en Argentina, país sumamente centralizado

en Buenas Aires, la osadía de escribir desde el interior es casi una sentencia al anonimato. En gran medida fue ese el destino de Calí, no obstante, dentro de las provincias también hay sistemas literarios interactuando entre sí, así que, felizmente para la comunidad lectora de thedaytheworldfriedmybrain, sí laboró un espacio en el campo cultural menduco. Por eso se pueden conseguir algunos de sus textos en las bibliotecas o, en mi caso y con este que les comparto, en los vendedores de la Alameda, que siempre tienen alguna rareza y una buena oferta. En efecto, encontré Herencia del árbol en uno de esos mesones largos. 

No sabría precisar qué lugar ocupa Herencia del árbol en la producción literaria de Calí ni en su ciclo vital - tanta es la desinformación que tenemos acerca de la gente hacedora de cultura del interior - pero por algunos indicios paratextuales y textuales he podido sacar algunas conclusiones. Les cuento: 

 El poemario tiene dos epígrafes, uno de Rubén Darío que valora la experiencia productiva de la edad por sobre los bríos juveniles y otro de Ezequiel Martínez Estrada que destaca lo fundamental de la genuina expresión personal en el poema frente a las estructuras. Así, este último, a mi entender, funciona como el argumento que utiliza Calí para justificar su elección por el soneto como única tipología del poemario. Del mismo modo, supongo que el primer epígrafe, al argumentar a favor de la edad, señala que Calí era un hombre maduro al momento de escribir Herencia del árbol. 

Trae un poema dedicado a sus hijas, de las cuales conozco a una: fue una amorosa profesora que tuve en la carrera de Letras, en la gloriosa Universidad Nacional de Cuyo. A la otra, la conocí una vez que la profe nos hizo ir a su casa a buscar un libro. Es poeta. 

Un detalle de la copia que les dejo: es un texto firmado por el autor y dedicado a otro escritor mendocino de la época. Todo un lujo, amigues. Se los dejo en descarga libre y gratuita, como debe ser en estos tiempos tan difíciles. Herencia del árbol.